Aloja de Maiz

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Ingredientes:
· 3 kilos de maíz blanco sin pelar
· 1/2 kilo de afrecho de trigo
· agua

Preparación

Debemos pelar en el mortero, el maíz humedecido con agua fría. Después de lavado, lo ponemos a hervir con agua fría , agregando agua caliente en dos veces. Sacamos el maíz y lo escurrimos bien. Colocamos esto en otro recipiente de barro con 6 litros de agua tibia. Mezclamos bien el afrecho con agua fría . Debemos revolver todo y lo dejamos asentar. Luego colamos la preparación. Le agregamos esta preparación al maíz y tapamos (va a actuar como fermento). Lo dejamos macerar 2 o 3 días , y a medidas que se saca la aloja se le agrega agua tibia. Se sirve con granitos de maíz, miel o azúcar.

Anuncian novedades para las próximas ediciones del Festival de Cosquín

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El Festival Nacional de Folklore de Cosquín contará con algunas modificaciones en sus ediciones de 2009 y 2010, según anunció el intendente y presidente de la Comisión Municipal de Folklore, Marcelo Villanueva. En los próximos dos años se celebrarán los aniversarios número 49 y 50, para los cuales ya se realizan grandes preparativos.

En el caso de la edición de 2009, en lugar de contar con las tradicionales nueve noches, el Festival tendrá diez. Además, en vez de comenzar un sábado, la largada será el viernes 23, y se extenderá hasta el 1º de febrero, y no finalizará según la regla, el último domingo de enero.

Para las Bodas de Oro del Festival habrá un total de 15 noches. El intendente señaló que no sólo estarán representadas todas las provincias argentinas en esa ocasión, sino que también contarán "con la presencia de toda Latinoamérica: llevamos muy adelantados los contactos con todas las embajadas"

Cosquín 2009 tendrá diez lunas

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La Comisión del Festival Nacional de Folklore, Cosquín, decidió agregar una noche a sus clásicas nueve lunas, para cumplir con los artistas que ya estaban programados. De esta manera, el viernes 23 será el día de apertura.

Además, un comunicado de prensa dio a conocer que las presencias de Nacha Guevara y Los Kjarkas fueron canceladas por cuestiones presupuestarias.

PROGRAMACIÓN COMPLETA:

Viernes 23


Los Alonsitos

Cantoral

Cristian Guzman ganador Pre Cosquìn 2008

Micaela Rivero

Tubo Moya

Illapu

Paco Garrido

Dúo Moiré ganador Pre Cosquìn 2008

Los Jilgueros

Bruno Arias

Los Carabajal

Sábado 24

Abel Pintos

Grupo Vocal Argentino

Ryukyukoku Matsuri Daiko (Japón)

Grupo de Danza Herencia (Japón)

Los Catamarqueños

Raly Barrionuevo

Fulanas Trìo

Pre Cosquín

Chango Spasiuk

Miguel Bilinski

Los Tekis

Domingo 25

Iñaki Urlezaga c/ Compañía

Mariano Fretes

Juan Falú

Leandro Lovato

Delegación Provincial de Córdoba

Canto 4

Anabela Shoch

Pre Cosquín

Argentino Luna

Quebracho

Ariel Petrocelli e Isamara

Luciano Pereyra

Lunes 26

Facundo Toro

Trío Martinez – Jaurena – Ciavattini

Suna Rocha

Carlos Di Fulvio

Juan Manuel Figueroa

Pre Cosquín

Delegación Provincial de Chaco

Jairo

Julio Palacios

Pre Cosquín

Guitarreros

"Viva el Chamamé”: Antonio Tarragó Ros, Ramona Galarza, Mario Boffil, Los de Imaguaré, Los Alonsitos y 100 acordeones en escena.

Martes 27

Los 4 de Córdoba “40 años con el Folklore”

Pre Cosquín

Opus 4

Juan Peinado

Delegación Provincial de San Juan

“Los Mosqueteros del Tango”: Ruben Juarez, Raúl Lavie y Guillermo Fernandez.

Pre Cosquín

Delegación de Chile

Dúo Malosetti – Goldman y 100 charangos en escena

Sergio Galleguillo y Los Amigos

Miércoles 28

Peteco Carabajal

Rafael Amor

Pre Cosquín

Mariana Cayon

Delegación Provincial de San Luís

Nestor Garnica

Maria Ofelia

Lázaro Caballero

Roxana Carabajal

Pre Cosquín

Chaqueño Palavecino

Jueves 29

“Canto de dos Orillas”: Teresa Parodi – Liliana Herrero

Pancho Cabral

Claudia Piran

“La Pampa es un Viejo Mar”: Delfor Sombra, Edith Rossetti , Lalo Molina y Dùo Libre Sur

Coqui y Pajarín Saavedra

Pre Cosquín

Dúo Coplanacu , con el cuarteto de cuerdas Magnolias y el cuarteto de percusión La Repercuta

Arbolito y La Chilinga

Delegación Provincial de Santiago del Estero

Paola Bernal

Joel Tortul

León Gieco

Viernes 30

Los Huayras

Algarroba.Com

Rudy y Nini Flores

Franco Luciani

Pre Cosquín

Lucía Ceresani

Víctor Heredia

Daniel Argañaraz

Belen

Delegación Provincial de Mendoza

Los Caldenes

Silvia Lallana

Pablo Achaval

Los Guaraníes

Sábado 31

Luis Salinas

Mariel Trimaglio

Leonel y Mateo

Delegación Provincial de Santa Fe

Motta Luna

Pocho Sosa

“Patio Santiagueño”: Alfredo Abalos, Elpidio Herrera y La Chacarerata Santiagueña

Pre Cosquín

Rubén Patagonia

Aymama

Soledad

Domingo 01

Cuti y Roberto Carabajal

Angela Irene

Ramon Ayala

Quórum

Yatiri

Nelson Scalisi

Siempre Salta

Ceibo

Mariana Carrizo

Javier Figueroa

La Yunta

Revelación Cosquín 2009

Consagración Cosquín 2009

Jorge Rojas

Fuente:www.folkloreclub.com.ar

El Chaqueño y su nuevo disco "Abrazando al Caudillo"

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Abrazando al Caudillo, 20 temas interpretados por el "Chaqueño Palavecino" de la autoría de Horacio Guarany. Horacio sólo interviene en la introducción del disco con unas palabras.

Tras el éxito logrado con todos sus trabajos anteriores Chaqueño Palavecino nos presenta “ABRAZANDO AL CAUDILLO”, este nuevo álbum está dedicado a Horacio Guarany ya que es el autor de todos los temas. Sin dudas es uno de los mejores discos del Chaqueño por la calidad interpretativa, arreglos y sonoridad del mismo, hace que al escucharlo uno se transporte a las raices de nuestra cultura, a la fuerza de sus melodias, la belleza de su poesia, el sonido real y sincero de nuestros verdaderos valores culturales de este genero.

Tanto Chaqueño como Guarany saben, por derecho propio y adquirido que se trata de la autentica música floclorica nacional.

Chaqueño Palavecino interpreta con su singular sello, estas autenticas joyas del repertorio de Don Horacio como: "Cara e mula", "Niña de San Ignacio", "Guitarra, vinos y rosas", "Sambita de Piel Morena" y muchos más.

Una bisagra en la carrera del Chaqueño que lo encuentra maduro, transparente y viceral, dando todo de sí para ofrendar al "Caudillo" en un disco expuesto y valiente por comprometerse con esta historica figura.

Fue grabado en Salta a cargo del Ing. Martin Wolmi y mezclado en los Estudios ION con el Ing. Portugues Da Silva, la masterización estuvo a cargo de Andres Mayo, fue producido artisticamente por Claudio Pacheco y el mismo Chaqueño, tambien cuenta con el aporte de Oscar "Chato" Bazan dejando su magia y estirpe en las guitarras y la elección de los temas.
Fuente: www.folkloreclub.com.ar

Aldeas

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El miércoles 10 se realizo el lanzamiento oficial del nuevo CD de Peteco Carabajal “Aldeas”.
Cuenta con invitados especiales a Ricardo Mollo y Diego Arnedo de Divididos y Edie Sierra en teclados.

Contiene 16 temas e incluye una versión del clásico tema de Joan Manuel Serrat “Mediterráneo” también un homenaje a su padre Carlos Carabajal con el tema “Padre de mi Corazón” y las nuevas chacareras “Aldeas” y “Vida”, una Chacarera que le pertenece a Marcelo Mitre y Demi Carabajal.
Hace un repaso por Latinoamérica con el tema “Ho Melancolía” de Silvio Rodríguez y el tema “Sebastian” una canción de autoria de Rubén Blades y la versión de “Los libros de la buena memoria” de Spinetta.

Ruben Patagonia en El Aserradero

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Ganadores de los Atahualpa

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-Solista Vocal Femenina: Melania Pérez

-Nueva Hornada. Solista Vocal Masculino: Bruno Arias y Néstor Basurto

-Nueva Hornada. Conjunto Instrumental: Che Trío

-Homenaje: Nelly Omar

-Premio a la Trayectoria: Alfredo Ábalos, Dúo Salteño, Rudi y Nini Flores y Eduardo Falú

-Figura del año. Conjunto Vocal e Instrumental: Dúo Coplanacu

Nueva Hornada. Conjunto Vocal e Instrumental: Luna Monti-Juan Quintero

-Nueva Hornada. Solista Vocal Femenina: Laura Albarracín.

-Nueva Hornada. Solista Instrumental: Franco Luciani

-Revelación Provincial: Catriel Ramírez

-Menciones Especiales: Dúo Heredero, María Laura Caballero y Santiago Villalba

-Figura del año. Solista Vocal Masculino: Alfredo Ábalos

-Figura del año. Conjunto Instrumental: Rudi y Nini Flores

-Figura del año. Solista Instrumental: Raúl Barboza

-Distinciones por cultora de la obra de Atahualpa Yupanqui: Suma Paz

-Otras distinciones: Marina Toldini y Hugo Jiménez, Ballet Maikan Sumaj, José Corvelo y Nicolás Membriani

-Distinción por difusores culturales: Los Visconti

Fuente: www.folkloreclub.com.ar

Premios Atahualpa

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El Teatro Colonial de Avellaneda fue testigo de la primera edición de los Premios Atahualpa que consagró a Soledad con el premio principal elegido por el público. Además se entregaron distinciones a grandes figuras del folklore como Nelly Omar, Alfredo Abalos y Suma Paz, y contó con los shows de la ganadora representante de Arequito, El Chaqueño Palavecino, Jairo, Abel Pintos y Enrique Llopis.

Con la conducción de Oscar González Oro y Tete Coustarot, el evento auspiciado por el Instituto Cultural de Buenos Aires y VI-DA Producciones, brindó un desfile de grandes artistas y recibió la visita del Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli quién explicó: “Creemos profundamente en la Cultura como factor de inclusión, basado en la identidad; queremos que el folklore sea para Buenos Aires lo que el tango es para Capital Federal…”. Finalmente, el ex deportista, le entregó una distinción a Nelly Omar por su trayectoria en el folklore: “Atahualpa era un enamorado de su tierra como lo soy yo y es muy emocionante que el público todavía me acompañe en este momento…”, expresó la galardonada.

Uno de los segmentos más emocionantes de la noche fue cuando el cantor nacido en San Fernando, pero con sangre santiagueña, Alfredo Abalos, recibió su reconocimiento a la trayectoria y habló sobre un deseo de proyecto y educación para los chicos a través de la música: “Estoy convencidísimo de que todas estas cosas hay que seguir haciéndolas, hay una gran triangulación cultural en el país y tenemos que empezar desde las escuelas, enseñarles a bailar, darles conferencias y meterlos en el amor a la Patria por medio de las tradiciones…”

La máxima exponente de la música de Atahualpa Yupanqui, Suma Paz, también tuvo su reconocimiento y tras recibir un presente del escultor Antonio Pujía por ser cultora de la obra de Don Ata, cautivó a todos con sus palabras, su forma de expresar y sus historias de enseñanza: “Este reconocimiento es para mi largo camino que agradezco profundamente, para la obra monumental de una nueva hornada en toda su magnitud, y para la amada música de la provincia de Buenos Aires tantas veces ausente en los escenarios y en los sellos discográficos”. También hizo mención a esta primera edición como un ejemplo para los jóvenes que estudian e interpretan las obras de Yupanqui.

Todos los aplausos fueron para Soledad Pastorutti que se llevó el Premio a la artista consagrada elegida por el voto popular: “Con este premio, me comprometo a crecer artísticamente porque todavía tengo mucho tiempo por recorrer, pero el mejor premio me lo dio el público...”

En cuanto a la parte musical, la apertura estuvo a cargo por Enrique Llopis y una porción de la Misa Criolla de Ariel Ramírez. También pisó el escenario el cordobés Jairo, otro de los principales difusores de las obras de Atahualpa Yupanqui, quien interpretó “La Pobrecita” y “Carpintería José”. Luego, el bahiense Abel Pintos hizo su aporte con “Solo canto por vos”, “La llave” y “Dueños del amor”.

El Chaqueño Palavecino también participó de la velada con “La Taleñita” y “Juan de la calle”. Posteriormente Luciano Pereyra se presentó en el escenario para entregarle a Oscar Esperanza Palavecino una plaqueta y para finalizar cantaron a dúo “Payo Solá”, “La Cerrillana” y “Carpas de Salta”.

El cierre estuvo a cargo de la ganadora del premio elegido por el público con “La Vieja”, “Trasnochados Espineles” y “Punta Cayastá”.

Fuente: www.folkloreclub.com.ar

El Festival mayor ya esta en marcha

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Cada año que aparece Cosquín el ambiente folklórico se agita. Lejos de ser la excepción, los organizadores reunieron ayer en un almuerzo realizado en Puerto Madero a periodistas, agentes de prensa, productores y artistas para dar a conocer la programación de la 49° edición del festival, que se realizará entre el 24 de enero y el 1 de febrero del próximo año.

Como antesala de lo que será el festejo de los 50 años, Cosquín presentará a lo largo de sus tradicionales nueve lunas a una mezcla de artistas que brindarán espectáculos sumamente jugosos. En este sentido, Teresa Parodi y Liliana Herrero -ésta última, hace años que no visita el festival- ofrecerán un recital en conjunto denominado “Dos orillas”, al igual que Jairo y Nacha Guevara que cantarán a dúo un repertorio tango-folklórico.

La propuesta “Viva el Chamamé” también se sumará al escenario Atahualpa Yupanqui con los artistas: Antonio Tarragó Ros, Ramona Galarza, Los de Imaguaré, Mario Boffil, Los Alonsitos y cien acordeonistas en escena. Por su parte, el Dúo Coplanacu estará acompañado por un cuarteto de cuerdas de Córdoba y Rubén Juarez, Raúl Lavié y Guillermo Fernández serán “Los Mosqueteros del Tango”.

Para esta edición no habrá rock sobre el Atahualpa como sucedió el pasado año con la incursión de Divididos. Resulta que la Comisión no pudo negociar el alto costo que demanda Fito Paéz, aunque todavía se mantiene en conversación con el cantante rosarino.

Como todas las últimas ediciones, la Consagración 2008 estará a cargo de la apertura. En este caso, Abel Pintos cargará la responsabilidad de dar el primer acorde. “Mi concierto va a ser muy preparado porque previo a mí hay todo una puesta en escena del ballet oficial. Ya estoy eligiendo el repertorio, viendo los posibles artistas invitados y pensando que vamos a plantear desde lo escenográfico, pero voy hacer prevalecer la frescura interior con la que subí este año y la que me llevó hacer algo tan inesperado como una canción a capella (El antigal)”, anticipa Abel Pintos. “Espero que la gente se divierta mucho y que Cosquín vuelva a recuperar el prestigio que alguna vez se vio afectado por algunas personas que hicieron las cosas muy mal desde lo organizativo. Conozco a muchos de los artistas que se van a presentar y todos nos estamos preparando de un modo muy especial”, confiesa.

Los Cuatro de Córdoba celebrarán sus 40 años de trayectoria, mientras que esta edición marcará el regreso de Luciano Pereyra, quien se encuentra coqueteando con el pop melódico. León Gieco, Víctor Heredia, Luis Salinas, Los Tekis, Soledad, Los Guaraníes, Néstor Garnica, Mariana Carrizo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Arbolito, Los Carabajal, Leandro Lovato, El Chango Spasiuk y Roxana Carabajal serán otros de los números centrales de las noches coscoínas.

El cierre estará a cargo de Jorge Rojas, que junto al Chaqueño Palavecino completan la dupla máxima en convocatoria. “Es un festival en el que todos queremos estar, en los comienzos siempre buscamos la forma de que nos abran las puertas. Desde el año 92 que actuamos ahí, soy bien recibido y la gente responde muy bien. Le agradezco a Dios por ser parte del festival y de tener los tres premios: Notable, Consagración y el Camín”, dice el Chaqueño Palavecino. “En Cosquín vamos a cantar algo del próximo disco que es un homenaje a Horacio Guarany. Otro de los gustos que me quería dar en mí carrera y que está saliendo muy lindo”, adelanta.

Cosquín 2009 sin dudas que es un festival de transición en víspera al aniversario del medio siglo. “Fueron convocados todos los artistas de primer nivel, aunque hemos puesto más las pilas en los 50 años que se cumplen en 2010 ya que vamos a ser el segundo acto oficial de presidencia por el bicentenario. Esto es muy importante porque serán catorce lunas”, aclara el Secretario de Programación, Eduardo Mastel.

Sin embargo, asegura que ésta será una grilla superior a la de 2008. “Presentaremos cosas distintas a otros festivales y lo hemos logrado con la unión de Jairo y Nacha Guevara y a los espectáculos “Viva el chamamé”, “Dos orillas” y “Los Mosqueteros del Tango". Esas son las cosas que nos diferencia del resto”, reconoce el Secretario de Programación. “Cosquín se vive de la mañana a la noche. Yo les puedo contar, invitar y entusiasmar pero el que no va y no lo vive es difícil. Nosotros queremos que vayan al balneario, a la Plaza del Folklore, a las ferias de artesanías y a las escuelas, que es donde se hacen los encuentros y talleres”, finaliza.

A esta nutrida programación se le suman las delegaciones provinciales y los ganadores del Pre Cosquín. Además las actividades culturales: El 23° Congreso del Hombre Argentino y su Cultura, la 43ª Feria de Artesanías y Arte Popular, el Encuentro de Poeta y el Ateneo Folklórico

Programación del Festival de Cosquín 2009

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La siguiente grilla de artistas corresponde únicamente a los que participarán en la apertura, medio y cierre de cada una de las nueve lunas coscoínas. La artística completa de cada luna no fueron confirmados por la organización del festival.
49° Festival Nacional de Folklore Cosquín 2009

del sábado 24 de enero al domingo 1 de febrero

Sábado 24

► Abel Pintos

► Raly Barrionuevo

► Los Tekis

Domingo 25

► Canto 4

► Illapu

► Luciano Pereyra

Lunes 26

► Facundo Toro

► Nacha Guevara – Jairo

► Viva el Chamamé (Antonio Tarragó Ros. Ramona Galarza, Los de Imaguaré, Mario Bofill, Los Alonsitos y cien acordeonistas en escena)

Martes 27

► Néstor Garnica

► Mosqueteros del Tango (Raúl Lavie , Rubén Juárez y Guillermo Fernández)

► Sergio Galleguillo

Miércoles 28


► Peteco Carabajal

► Los Huayras

► Chaqueño Palavecino

Jueves 29


► Teresa Parodi - Liliana Herrero

► Dúo Coplanacu con Cuarteto de Cuerdas

► León Gieco

Viernes 30

► Los 4 de Córdoba

► Víctor Heredia

► Los Guaraníes

Sábado 31

► Luís Salinas

► Los Kjarkas

► Soledad

Domingo 1

► Cuti y Roberto Carabajal

► Mariana Carrizo

► Jorge Rojas

Jacinto Piedra, un hombre que guió a los jóvenes a la música folklórica

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…Y en una cuna de barro de algún recóndito lugar en la casa de los inmortales, los lirios adoptaron sus notas en clave para cuidar desde la inmensidad el sol del poniente que llega en luz hasta la tierra y deja su intachable marca en los jóvenes hombres que sintieron alguna vez la voz del pueblo, la guitarra de la gente y la humildad de su Santiago…

Vía libre cayó desde el cielo un 25 de septiembre de 1955 para cuidar al monte y las estrellas del calor seco de la naturaleza y llenarlo con la raíz de sus manos y la innata herencia del corazón; en un hogar con un Jashi bailarín. A los siete Ricardo, el niño cantor, se lanzó curioso al escenario en el Club Belgrano y el gusto por ver los ojos risueños de los espectadores, marcó el sendero a seguir.

Pero como las fuertes raíces no pueden solas, ya en Buenos Aires el rodeo musical lo fue poniendo de frente con artistas consagrados, con consejos y alabanzas al registro y el color de su voz, y una imagen humilde de lucha y vivencias traídas desde la infancia.

Conocer al ídolo de toda la vida es como tocar el cielo con las manos, y Cuti Carabajal le posibilitó a Ricardo Manuel Gómez Oroná que su cuerpo temblara delante del Potro, Don Horacio Guarany quién lo escuchó y le dijo: “Desde hoy te llamarás Jacinto Piedra…”.

En un sentido de la vida diferente, sintió el ahogo de la libertad, de los niños sin futuro, sin el juego infantil que la historia describe, en medio de una lucha ajena que les marcará la vida para la eternidad y en un reclamo abstracto y fugaz “Los Niños del Mundo” quieren paz; siempre supo de la historia de los pueblos dolidos, contando y recordando… “Los senderos que suben dibujando formas y en tus piedras grises guarda un Kolla…”.

Un alma de poeta que sintió lo abstracto y refugió sus palabras al cielo encontrando quizás allí la respuesta a las poesías, la esperanza a "La Mama Naturaleza", todos los secretos y misterios que ella guarda fueron el impulso de su pluma inquieta y con su instrumento vocal, solo necesitó una guitarra para dejar su huella en la biblioteca de los grandes.

Cielo santiagueño o porteño es lo mismo, “allá donde fue feliz volverá para cantarle al monte donde creció libre como el viento” y fundir con su vida las dispares raíces. Recordar que en su pecho enceguecido andaba por el sendero en honor a su familia y con la sangre pensando en el futuro y en las próximas generaciones, en la que apostaba con el deseo de escuelas, con guitarras y pianos para ver el mañana árido de otra forma.

Músico inquieto, que triunfó como solista con “El sol del poniente”; con “Nadie más que nadie” y “Antes que cante el gallo” como pilar fundamental de los Músicos Populares Argentinos; con “Transmisión Huanke” junto a su eterno amigo Peteco Carabajal en un material que marcó el antes y después del folklore en la vida de la inquieta juventud santiagueña. Y cuando todo se acababa, siguió con el Tucho Ruffa y el grupo “La Calle”, “Grupo Kausay” y Lázaro Moreno.

Quién sabe en esta tierra el por qué de la marca a un ángel y por qué el fin no tiene aviso ni da espacio al ¿Qué hubiese pasado si aún estaba? ¿Qué cambios reinarían en el mundo musical?

Ese cruce del ferrocarril Mitre, cerca de La Banda qué culpa tuvo de ser el testigo de un tumbo que rodó como lluvia sobre la mejilla de sus ídolos aquel último adiós, un 25 de octubre de 1991.

Tal vez todo signifique que su pelo desganado y desprolijo trenzado con el viento ya no ronde entre el polvaredal que levanta la media tarde calurosa, pero será siempre sombra para acompañar el destino cantor de algún inspirado poeta sin rumbo y seguramente con los años, su recuerdo sea más fuerte a pesar que no exista su paladar ni su forma.

Quizás sea homenaje entre los niños que nunca supieron de él más que su pecho en flor duro como piedra y cuento que los abuelos hilvanarán como esos grandes contadores de veracidades acaparando con cátedras, las tardes de tala y mate.

Hoy es un año más que su piel no está, pero en guitarra florecerá su canto gracias al Jashi –Don Manuel Oroná- que con amor trasmitirá al pueblo lo que su hijo fue. Y será en el Centro Cultural “Guaso” Sosa, un privilegiado lugar para cobijar tantos recuerdos e inducir los nuevos y además, reunir a las masas que cantarán las historias que Jacinto a la par estará interpretando.

Mario Álvarez Quiroga en el Teatro La Mascara

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"Ando con un pequeño problema, para mí, grave porque tiene que ver con mi instrumento que es la garganta, y que hace más de una semana me tiene mal, me pone mal y ya se salió de los carriles...Según el médico no tengo problemas en las cuerdas vocales pero tengo un problema en el estómago que me afecta a la garganta. Les pido mil disculpas si no estoy al alcance que siempre estuve".

La sala del Teatro La Máscara estaba repleta lista para presenciar el espectáculo que el cantautor santiagueño iba a protagonizar: “Los Buenos Aires de Santiago”, pero los aires no fueron tan buenos ya que el diablo apareció, metió su cola y cortó de repente el instrumento principal del interprete.

El viernes pasado se había suspendido la primera función del show porque la garganta de Mario sufría graves problemas de dicción y pronunciación y tras una semana de espera, la recuperación no fue la esperada.

Bajo una nube musical que ofrecieron los músicos del grupo “La mezcla” que acompañaron al artista, una aclimatación, el viaje imaginario del escenario en una forma de pre diálogo con los espectadores dejándolos risueños y listos para empezar, y en silencio, Mario Álvarez Quiroga apareció y pidió disculpas porque sabía que no iba a ser la noche esperada.

“Desde mis ojos” le puso el primer rasguido de chacarera santiagueña al teatro porteño pero se notaba que no había color en la voz del protagonista y que el esfuerzo era sobrehumano.

Continuó el espectáculo con “Tierra Madre Chacarera” y “Corazón de Sumampa” en el que la gente respondió con una gigante ovación para el cantante valorando la fuerza que hacía para poder cantar, manifestaciones de afecto que llegaron hasta el artista provocándole más soltura en el escenario y la primera sonrisa de la noche.

Y como tiene acostumbrado en sus shows, sin espacios la fiesta continuaba con “Achalay, Tierra Mojada” pero al finalizar, la disfonía era una realidad más que concreta que Mario volvió a reconocer: “Me gustaría estar en mejores condiciones pero tampoco puedo exigirme demasiado”.

Las palabras del artista contando la realidad de la música folklórica y la difusión, no podían faltar: “El espacio en la televisión pacata hace olvidar los talentos; una mediocridad total de chusmerío, totalmente desagradable para nosotros y nuestros hijos…Siempre están los mismos en el único programa de televisión, miembros de un solo sello, y como es un negocio y es todo de ellos, a mi nunca me verán ahí...”.

A partir de ese momento comenzó el desfile de artistas. Primeramente subió al escenario Pablo Achával quién cantó la chacarera “He vuelto” y la bella canción “Te escribe el corazón”, a dúo con el anfitrión, con que se ganó el aplauso de los fanáticos del santiagueño. Y como una forma de hurguetear el viejo cancionero folklórico, Achával se despidió interpretando una selección de zambas populares: “Cuando el amor se va”, “La Compañera”, “Zamba por vos” y “Zamba de mi esperanza”.

Posteriormente se adueñó de la tarima principal Carla Nieto, hija de Chango Nieto. Abrió con la chacarera “Sin condiciones”, continuó con la canción “A dónde van los pájaros que mueren”; a dúo con Álvarez Quiroga cantó “Mejor sigamos así” y para despedirse “A Monteros” y “Gatito del dulce amor”.

Luego el cantautor santiagueño cantó el bolero “Amar y vivir” que marcó el final de la fiesta: “No voy a cantar más, les prometo que será en otra oportunidad…pero bueno…no puedo más, es imposible...no quiero torturarme ni quiero torturarlos. Tuve la mejor intención pero quiero que comprendan que es mi instrumento de trabajo”, expresó entre sollozos Mario, en frases que dolieron en el público pero que apoyaron la decisión.

Al instante se ofreció a cantar el joven santiagueño Franco Ramírez que estaba de espectador e interpretó “El algarrobo”, “La causaleña”, “Zambita del Musiquero”. Y para cerrar su presentación “Chacarera del río” fue bailada por el guitarrista “Juanchi” Osuma y Carla Nieto.

La inquietud de su persona y las ganas de cantar fueron más fuertes y con el poco resto que le quedaba, Mario, interpretó una estrofa de “Penas y alegrías del amor”, pero sus deseos de plenitud se chocaban con el presente imposible de remediar.

Fue el momento del cordobés Pablo Lozano en el escenario. Comenzó su mini-recital con la canción de Ramón Ayala “Pan del agua” y la chacarera de Ica Novo “Chacarera de Ischilín”. Otra vez, Álvarez Quiroga tomó coraje y volvió al estrado, esta vez con la guitarra y haciendo la armonía en el vals “Córdoba de antaño”. Lozano cerró con la zamba “Córdoba en otoño” y a pedido del público “Amuy” –voz quichua que significa vengo o venidero-

Desde el público también colaboró en el show Omar Roldán con “Zamba para mi tristeza”, “La Ceferina” y a dúo con Mario Álvarez Quiroga se despidió con “Chacarera del chilalo”.

Ya llegando a la parte final de la velada, otro amigo del artista principal aportó con su canto, la noche de santiago en Buenos Aires; “El Sacha” Juan Romero cantó “Del tiempo de mi niñez” y la zamba “Si supiera”.

Los últimos momentos del show fueron del grupo “La Mezcla” con “Juanchi” Osuna en guitarra y voz, el santiagueño Paco Rojas en guitarra eléctrica, Pablo Hormachea en bajo y en percusión Alejo Álvarez Quiroga interpretando dos temas de su repertorio.

Para el cierre, Mario Álvarez Quiroga, junto con Pablo Lozano, Pablo Achaval y el regreso de Silvio Pedroso Campos en piano, cantó “A Don Ata” en que la gente despidió de pie la entrega y el corazón en el pecho cantor del artista consagrado.

Cada minuto de las dos horas y media de show parecían alejar más a Mario de sus expectativas en esta gala; los discursos con voz ronca fueron el resultado de la entrega que el artista dio hasta el último esfuerzo y cantar a pesar de no poder ni deber fueron el gesto memorable del profesional.

En los próximos meses estará haciendo una gira por el país anticipando su próximo material que será doble y en vivo grabado en el Teatro Empire el año pasado, una parte llamada “Mario para escuchar” y un DVD titulado “Mario para ver”.