El Festival mayor ya esta en marcha

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Cada año que aparece Cosquín el ambiente folklórico se agita. Lejos de ser la excepción, los organizadores reunieron ayer en un almuerzo realizado en Puerto Madero a periodistas, agentes de prensa, productores y artistas para dar a conocer la programación de la 49° edición del festival, que se realizará entre el 24 de enero y el 1 de febrero del próximo año.

Como antesala de lo que será el festejo de los 50 años, Cosquín presentará a lo largo de sus tradicionales nueve lunas a una mezcla de artistas que brindarán espectáculos sumamente jugosos. En este sentido, Teresa Parodi y Liliana Herrero -ésta última, hace años que no visita el festival- ofrecerán un recital en conjunto denominado “Dos orillas”, al igual que Jairo y Nacha Guevara que cantarán a dúo un repertorio tango-folklórico.

La propuesta “Viva el Chamamé” también se sumará al escenario Atahualpa Yupanqui con los artistas: Antonio Tarragó Ros, Ramona Galarza, Los de Imaguaré, Mario Boffil, Los Alonsitos y cien acordeonistas en escena. Por su parte, el Dúo Coplanacu estará acompañado por un cuarteto de cuerdas de Córdoba y Rubén Juarez, Raúl Lavié y Guillermo Fernández serán “Los Mosqueteros del Tango”.

Para esta edición no habrá rock sobre el Atahualpa como sucedió el pasado año con la incursión de Divididos. Resulta que la Comisión no pudo negociar el alto costo que demanda Fito Paéz, aunque todavía se mantiene en conversación con el cantante rosarino.

Como todas las últimas ediciones, la Consagración 2008 estará a cargo de la apertura. En este caso, Abel Pintos cargará la responsabilidad de dar el primer acorde. “Mi concierto va a ser muy preparado porque previo a mí hay todo una puesta en escena del ballet oficial. Ya estoy eligiendo el repertorio, viendo los posibles artistas invitados y pensando que vamos a plantear desde lo escenográfico, pero voy hacer prevalecer la frescura interior con la que subí este año y la que me llevó hacer algo tan inesperado como una canción a capella (El antigal)”, anticipa Abel Pintos. “Espero que la gente se divierta mucho y que Cosquín vuelva a recuperar el prestigio que alguna vez se vio afectado por algunas personas que hicieron las cosas muy mal desde lo organizativo. Conozco a muchos de los artistas que se van a presentar y todos nos estamos preparando de un modo muy especial”, confiesa.

Los Cuatro de Córdoba celebrarán sus 40 años de trayectoria, mientras que esta edición marcará el regreso de Luciano Pereyra, quien se encuentra coqueteando con el pop melódico. León Gieco, Víctor Heredia, Luis Salinas, Los Tekis, Soledad, Los Guaraníes, Néstor Garnica, Mariana Carrizo, Peteco Carabajal, Juan Falú, Arbolito, Los Carabajal, Leandro Lovato, El Chango Spasiuk y Roxana Carabajal serán otros de los números centrales de las noches coscoínas.

El cierre estará a cargo de Jorge Rojas, que junto al Chaqueño Palavecino completan la dupla máxima en convocatoria. “Es un festival en el que todos queremos estar, en los comienzos siempre buscamos la forma de que nos abran las puertas. Desde el año 92 que actuamos ahí, soy bien recibido y la gente responde muy bien. Le agradezco a Dios por ser parte del festival y de tener los tres premios: Notable, Consagración y el Camín”, dice el Chaqueño Palavecino. “En Cosquín vamos a cantar algo del próximo disco que es un homenaje a Horacio Guarany. Otro de los gustos que me quería dar en mí carrera y que está saliendo muy lindo”, adelanta.

Cosquín 2009 sin dudas que es un festival de transición en víspera al aniversario del medio siglo. “Fueron convocados todos los artistas de primer nivel, aunque hemos puesto más las pilas en los 50 años que se cumplen en 2010 ya que vamos a ser el segundo acto oficial de presidencia por el bicentenario. Esto es muy importante porque serán catorce lunas”, aclara el Secretario de Programación, Eduardo Mastel.

Sin embargo, asegura que ésta será una grilla superior a la de 2008. “Presentaremos cosas distintas a otros festivales y lo hemos logrado con la unión de Jairo y Nacha Guevara y a los espectáculos “Viva el chamamé”, “Dos orillas” y “Los Mosqueteros del Tango". Esas son las cosas que nos diferencia del resto”, reconoce el Secretario de Programación. “Cosquín se vive de la mañana a la noche. Yo les puedo contar, invitar y entusiasmar pero el que no va y no lo vive es difícil. Nosotros queremos que vayan al balneario, a la Plaza del Folklore, a las ferias de artesanías y a las escuelas, que es donde se hacen los encuentros y talleres”, finaliza.

A esta nutrida programación se le suman las delegaciones provinciales y los ganadores del Pre Cosquín. Además las actividades culturales: El 23° Congreso del Hombre Argentino y su Cultura, la 43ª Feria de Artesanías y Arte Popular, el Encuentro de Poeta y el Ateneo Folklórico

Programación del Festival de Cosquín 2009

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La siguiente grilla de artistas corresponde únicamente a los que participarán en la apertura, medio y cierre de cada una de las nueve lunas coscoínas. La artística completa de cada luna no fueron confirmados por la organización del festival.
49° Festival Nacional de Folklore Cosquín 2009

del sábado 24 de enero al domingo 1 de febrero

Sábado 24

► Abel Pintos

► Raly Barrionuevo

► Los Tekis

Domingo 25

► Canto 4

► Illapu

► Luciano Pereyra

Lunes 26

► Facundo Toro

► Nacha Guevara – Jairo

► Viva el Chamamé (Antonio Tarragó Ros. Ramona Galarza, Los de Imaguaré, Mario Bofill, Los Alonsitos y cien acordeonistas en escena)

Martes 27

► Néstor Garnica

► Mosqueteros del Tango (Raúl Lavie , Rubén Juárez y Guillermo Fernández)

► Sergio Galleguillo

Miércoles 28


► Peteco Carabajal

► Los Huayras

► Chaqueño Palavecino

Jueves 29


► Teresa Parodi - Liliana Herrero

► Dúo Coplanacu con Cuarteto de Cuerdas

► León Gieco

Viernes 30

► Los 4 de Córdoba

► Víctor Heredia

► Los Guaraníes

Sábado 31

► Luís Salinas

► Los Kjarkas

► Soledad

Domingo 1

► Cuti y Roberto Carabajal

► Mariana Carrizo

► Jorge Rojas

Jacinto Piedra, un hombre que guió a los jóvenes a la música folklórica

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…Y en una cuna de barro de algún recóndito lugar en la casa de los inmortales, los lirios adoptaron sus notas en clave para cuidar desde la inmensidad el sol del poniente que llega en luz hasta la tierra y deja su intachable marca en los jóvenes hombres que sintieron alguna vez la voz del pueblo, la guitarra de la gente y la humildad de su Santiago…

Vía libre cayó desde el cielo un 25 de septiembre de 1955 para cuidar al monte y las estrellas del calor seco de la naturaleza y llenarlo con la raíz de sus manos y la innata herencia del corazón; en un hogar con un Jashi bailarín. A los siete Ricardo, el niño cantor, se lanzó curioso al escenario en el Club Belgrano y el gusto por ver los ojos risueños de los espectadores, marcó el sendero a seguir.

Pero como las fuertes raíces no pueden solas, ya en Buenos Aires el rodeo musical lo fue poniendo de frente con artistas consagrados, con consejos y alabanzas al registro y el color de su voz, y una imagen humilde de lucha y vivencias traídas desde la infancia.

Conocer al ídolo de toda la vida es como tocar el cielo con las manos, y Cuti Carabajal le posibilitó a Ricardo Manuel Gómez Oroná que su cuerpo temblara delante del Potro, Don Horacio Guarany quién lo escuchó y le dijo: “Desde hoy te llamarás Jacinto Piedra…”.

En un sentido de la vida diferente, sintió el ahogo de la libertad, de los niños sin futuro, sin el juego infantil que la historia describe, en medio de una lucha ajena que les marcará la vida para la eternidad y en un reclamo abstracto y fugaz “Los Niños del Mundo” quieren paz; siempre supo de la historia de los pueblos dolidos, contando y recordando… “Los senderos que suben dibujando formas y en tus piedras grises guarda un Kolla…”.

Un alma de poeta que sintió lo abstracto y refugió sus palabras al cielo encontrando quizás allí la respuesta a las poesías, la esperanza a "La Mama Naturaleza", todos los secretos y misterios que ella guarda fueron el impulso de su pluma inquieta y con su instrumento vocal, solo necesitó una guitarra para dejar su huella en la biblioteca de los grandes.

Cielo santiagueño o porteño es lo mismo, “allá donde fue feliz volverá para cantarle al monte donde creció libre como el viento” y fundir con su vida las dispares raíces. Recordar que en su pecho enceguecido andaba por el sendero en honor a su familia y con la sangre pensando en el futuro y en las próximas generaciones, en la que apostaba con el deseo de escuelas, con guitarras y pianos para ver el mañana árido de otra forma.

Músico inquieto, que triunfó como solista con “El sol del poniente”; con “Nadie más que nadie” y “Antes que cante el gallo” como pilar fundamental de los Músicos Populares Argentinos; con “Transmisión Huanke” junto a su eterno amigo Peteco Carabajal en un material que marcó el antes y después del folklore en la vida de la inquieta juventud santiagueña. Y cuando todo se acababa, siguió con el Tucho Ruffa y el grupo “La Calle”, “Grupo Kausay” y Lázaro Moreno.

Quién sabe en esta tierra el por qué de la marca a un ángel y por qué el fin no tiene aviso ni da espacio al ¿Qué hubiese pasado si aún estaba? ¿Qué cambios reinarían en el mundo musical?

Ese cruce del ferrocarril Mitre, cerca de La Banda qué culpa tuvo de ser el testigo de un tumbo que rodó como lluvia sobre la mejilla de sus ídolos aquel último adiós, un 25 de octubre de 1991.

Tal vez todo signifique que su pelo desganado y desprolijo trenzado con el viento ya no ronde entre el polvaredal que levanta la media tarde calurosa, pero será siempre sombra para acompañar el destino cantor de algún inspirado poeta sin rumbo y seguramente con los años, su recuerdo sea más fuerte a pesar que no exista su paladar ni su forma.

Quizás sea homenaje entre los niños que nunca supieron de él más que su pecho en flor duro como piedra y cuento que los abuelos hilvanarán como esos grandes contadores de veracidades acaparando con cátedras, las tardes de tala y mate.

Hoy es un año más que su piel no está, pero en guitarra florecerá su canto gracias al Jashi –Don Manuel Oroná- que con amor trasmitirá al pueblo lo que su hijo fue. Y será en el Centro Cultural “Guaso” Sosa, un privilegiado lugar para cobijar tantos recuerdos e inducir los nuevos y además, reunir a las masas que cantarán las historias que Jacinto a la par estará interpretando.

Mario Álvarez Quiroga en el Teatro La Mascara

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"Ando con un pequeño problema, para mí, grave porque tiene que ver con mi instrumento que es la garganta, y que hace más de una semana me tiene mal, me pone mal y ya se salió de los carriles...Según el médico no tengo problemas en las cuerdas vocales pero tengo un problema en el estómago que me afecta a la garganta. Les pido mil disculpas si no estoy al alcance que siempre estuve".

La sala del Teatro La Máscara estaba repleta lista para presenciar el espectáculo que el cantautor santiagueño iba a protagonizar: “Los Buenos Aires de Santiago”, pero los aires no fueron tan buenos ya que el diablo apareció, metió su cola y cortó de repente el instrumento principal del interprete.

El viernes pasado se había suspendido la primera función del show porque la garganta de Mario sufría graves problemas de dicción y pronunciación y tras una semana de espera, la recuperación no fue la esperada.

Bajo una nube musical que ofrecieron los músicos del grupo “La mezcla” que acompañaron al artista, una aclimatación, el viaje imaginario del escenario en una forma de pre diálogo con los espectadores dejándolos risueños y listos para empezar, y en silencio, Mario Álvarez Quiroga apareció y pidió disculpas porque sabía que no iba a ser la noche esperada.

“Desde mis ojos” le puso el primer rasguido de chacarera santiagueña al teatro porteño pero se notaba que no había color en la voz del protagonista y que el esfuerzo era sobrehumano.

Continuó el espectáculo con “Tierra Madre Chacarera” y “Corazón de Sumampa” en el que la gente respondió con una gigante ovación para el cantante valorando la fuerza que hacía para poder cantar, manifestaciones de afecto que llegaron hasta el artista provocándole más soltura en el escenario y la primera sonrisa de la noche.

Y como tiene acostumbrado en sus shows, sin espacios la fiesta continuaba con “Achalay, Tierra Mojada” pero al finalizar, la disfonía era una realidad más que concreta que Mario volvió a reconocer: “Me gustaría estar en mejores condiciones pero tampoco puedo exigirme demasiado”.

Las palabras del artista contando la realidad de la música folklórica y la difusión, no podían faltar: “El espacio en la televisión pacata hace olvidar los talentos; una mediocridad total de chusmerío, totalmente desagradable para nosotros y nuestros hijos…Siempre están los mismos en el único programa de televisión, miembros de un solo sello, y como es un negocio y es todo de ellos, a mi nunca me verán ahí...”.

A partir de ese momento comenzó el desfile de artistas. Primeramente subió al escenario Pablo Achával quién cantó la chacarera “He vuelto” y la bella canción “Te escribe el corazón”, a dúo con el anfitrión, con que se ganó el aplauso de los fanáticos del santiagueño. Y como una forma de hurguetear el viejo cancionero folklórico, Achával se despidió interpretando una selección de zambas populares: “Cuando el amor se va”, “La Compañera”, “Zamba por vos” y “Zamba de mi esperanza”.

Posteriormente se adueñó de la tarima principal Carla Nieto, hija de Chango Nieto. Abrió con la chacarera “Sin condiciones”, continuó con la canción “A dónde van los pájaros que mueren”; a dúo con Álvarez Quiroga cantó “Mejor sigamos así” y para despedirse “A Monteros” y “Gatito del dulce amor”.

Luego el cantautor santiagueño cantó el bolero “Amar y vivir” que marcó el final de la fiesta: “No voy a cantar más, les prometo que será en otra oportunidad…pero bueno…no puedo más, es imposible...no quiero torturarme ni quiero torturarlos. Tuve la mejor intención pero quiero que comprendan que es mi instrumento de trabajo”, expresó entre sollozos Mario, en frases que dolieron en el público pero que apoyaron la decisión.

Al instante se ofreció a cantar el joven santiagueño Franco Ramírez que estaba de espectador e interpretó “El algarrobo”, “La causaleña”, “Zambita del Musiquero”. Y para cerrar su presentación “Chacarera del río” fue bailada por el guitarrista “Juanchi” Osuma y Carla Nieto.

La inquietud de su persona y las ganas de cantar fueron más fuertes y con el poco resto que le quedaba, Mario, interpretó una estrofa de “Penas y alegrías del amor”, pero sus deseos de plenitud se chocaban con el presente imposible de remediar.

Fue el momento del cordobés Pablo Lozano en el escenario. Comenzó su mini-recital con la canción de Ramón Ayala “Pan del agua” y la chacarera de Ica Novo “Chacarera de Ischilín”. Otra vez, Álvarez Quiroga tomó coraje y volvió al estrado, esta vez con la guitarra y haciendo la armonía en el vals “Córdoba de antaño”. Lozano cerró con la zamba “Córdoba en otoño” y a pedido del público “Amuy” –voz quichua que significa vengo o venidero-

Desde el público también colaboró en el show Omar Roldán con “Zamba para mi tristeza”, “La Ceferina” y a dúo con Mario Álvarez Quiroga se despidió con “Chacarera del chilalo”.

Ya llegando a la parte final de la velada, otro amigo del artista principal aportó con su canto, la noche de santiago en Buenos Aires; “El Sacha” Juan Romero cantó “Del tiempo de mi niñez” y la zamba “Si supiera”.

Los últimos momentos del show fueron del grupo “La Mezcla” con “Juanchi” Osuna en guitarra y voz, el santiagueño Paco Rojas en guitarra eléctrica, Pablo Hormachea en bajo y en percusión Alejo Álvarez Quiroga interpretando dos temas de su repertorio.

Para el cierre, Mario Álvarez Quiroga, junto con Pablo Lozano, Pablo Achaval y el regreso de Silvio Pedroso Campos en piano, cantó “A Don Ata” en que la gente despidió de pie la entrega y el corazón en el pecho cantor del artista consagrado.

Cada minuto de las dos horas y media de show parecían alejar más a Mario de sus expectativas en esta gala; los discursos con voz ronca fueron el resultado de la entrega que el artista dio hasta el último esfuerzo y cantar a pesar de no poder ni deber fueron el gesto memorable del profesional.

En los próximos meses estará haciendo una gira por el país anticipando su próximo material que será doble y en vivo grabado en el Teatro Empire el año pasado, una parte llamada “Mario para escuchar” y un DVD titulado “Mario para ver”.