101 años de Atahualpa

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Héctor Roberto Chavero Aramburo nació el 31 de enero de 1908 en la provincia de Buenos Aires, precisamente en el paraje conocido como Campo de la Cruz, y fue registrado en Pergamino, ciudad distante a 30km de allí y 224km al noroeste de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Su padre era originario de la ciudad de Loreto, ubicada en la provincia de Santiago del Estero, y tenía sangre quechua. Su madre era vasca española.

Los primeros años de su infancia los pasó en Agustín Roca, pueblo de su provincia natal, donde su padre trabajaba en el ferrocarril.

Allí sus días transcurren entre los asombros y revelaciones que le brinda la vida rural y el maravilloso descubrimiento del mundo de la música, al que se acerca a través del canto de los paisanos y el sonido de sus guitarras: "(...) mientras a lo largo de los campos se extendía la sombra del crepúsculo, las guitarras de la pampa comenzaban su antigua brujería, tejiendo una red de emociones y recuerdos con asuntos inolvidables. Eran estilos de serenos compases, de un claro y nostálgico discurso, en el que cabían todas las palabras que inspirara la llanura infinita, su trebolar, su monte, el solitario ombú, el galope de los potros, las cosas del amor ausente. Eran milongas pausadas, en el tono de do mayor o mi menor, modos utilizados por los paisanos para decir las cosas objetivas, para narrar con tono lírico los sucesos de la pampa. El canto era la única voz en la penumbra (...) Así, en infinitas tardes, fui penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron mis maestros. Ellos, y luego multitud de paisanos que la vida me fue arrimando con el tiempo. Cada cual tenía 'su' estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba" ("El canto del viento", I).

Y la guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida. Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, y allí queda marcado a fuego su destino y su vocación. Descubre, además, la existencia de un vasto repertorio que excedía los temas gauchescos.

"Muchas mañanas, la guitarra de Bautista Almirón llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Costes, con las acuarelas prodigiosas de Albeniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de Pujol, con Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un muchacho del campo, que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud al cantar solitario de los gauchos" ("El canto del viento", II).

Sus estudios no pudieron ser constantes ni completos, por diversos motivos: falta de dinero, estudios de otra índole, traslados familiares o giras de concierto del maestro Almirón, pero como él mismo señala estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro mundo que ése: ¡La Guitarra! "La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!" ("El canto del viento", II).

Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La etimología de este nombre la dio él mismo: "Viene de lejanas tierras para contar algo" (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, has de contar).

Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Las Coplas del payador perseguido, serían, al parecer, una respuesta a dicha agresión: "y aunque me quiten la vida/ o engrillen mi libertad/ y aunque chamusquen quizá/ mi guitarra en los fogones/ han de vivir mis canciones en l'alma de los demás". Esta canción estuvo prohibida en algunos países, como, por ejemplo, en la España franquista. Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París, Francia. Murió en ese mismo país, la noche el 23 de mayo de 1992 en una habitación de hotel de la ciudad de Nimes, después de haber pedido un vaso de leche como último gesto antes de ir a dormir.
Su tumba en Cerro Colorado

Hoy sus cenizas descansan en los jardines de su casa museo en la localidad de Cerro Colorado, a la sombra de un roble junto a las de Santiago Ayala "El Chúcaro", un gran bailarín de danzas folclóricas.

Cosquín 2009: Los Guaranies

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La historia nos remonta a junio del “94”, por aquella época un grupo de jóvenes se reúnen para hacer lo que más le gusta, cantar y ejecutar nuestro folklore argentino. Martín Rodríguez, Carlos Striglío y Cristian Oses, decidiendo conformar un grupo folklórico que se llamaría LOS GUARANÍES. Una carrera formidable, un grupo que ha llevado el folklore a toda latinoamerica revelación de los principales escenarios del pais, hoy nuevamente estan en un reciatl en el Atahualpa Yupanqui los recibe para rendirle el homenaje a Tutú Campos de los Cantores del Alba, y anticipar su nuevo disco. revivilo... Aqui



01. Presentación
02. Coplas para una ausencia
03. Zamba del Negro Alegre
04. Nuestro Juramento
05. Ante la ley, yo pecador
06. Tutú el ultimo cantor
07. Hasta el Cansancio
08. Tocamelo una Chacarera
09. Yo el Aventurero
10. Al jardín de la Republica



Fuente: www.musicadeaqui.blogspot.com

Cosquín 2009: Suna Rocha

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Suna Rocha nació en "Las Arrias", Dto Tulumba, provincia de Córdoba, límite con Santiago del Estero.Afecta al canto desde muy pequeña, fue dando marco a su vocación a través del tiempo y logra sus comienzos artísticos en televisión, en el programa "Tiempo de Folklore" que dirigia Hernán Rapella por canal...

La cantora tucumana Suna Rocha subió al tablado para llevar su canto a la gente. Su voz se elevó en poesía hecha lucha. Mostró la fuerza que caracteriza su canto y compartió escenario con el joven cordobés Juan Iñaki. Acompañada por la Compañía Federal de Danzas se alejó de la noche con un carnavalito.


01. Presentación
02. Solo toco bombo
03. L a Arribeña
04. Sino te olvido
05. El seclanteño
06. Los Borrachos



Fuente: www.musicadeaqui.blogspot.com

Cosquín 2009: Canto 4 y otros

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Los Surcos *
01. Celoso no Soy

Quebracho
01. La litoreña
02. Orgullo Santefesino

Canto 4
01. Presentación
02. Perfume de Carnaval
03. Aunque no Quiera yo
04. La Pura Verdad






* Los Surcos son presentados por Ariel Petrocheli y Izamara

Fuente: www.musicadeaqui.blogspot.com

Un kakuy despierta curiosidad en Loreto Santiago del Estero

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Un lector de Diario Panorama envió esta espectacular fotografía a Las Noticias de la Gente de un kakuy que por estos días genera curiosidad en la ciudad de Loreto.

Oscar Sellán envió a las noticias de la Gente esta impactante imagen del esquivo pájaro que se mimetiza con la flora autóctona.

La fotografía del mítico kakuy fue tomada el domingo “en un poblado cercano a Loreto” explicó Sellán en el post que publicó en nuestro portal de periodismo ciudadano.

LEYENDA:


Vive en la selva un pájaro nocturno que, al romper el silencio de las breñas, estremece las almas con su lúgubre canto. Ese ave tiene una historia.

Si bien los otros mitos y leyendas populares evocan amenazas, crímenes o diablos, en el grito del kakuy plañirá eternamente el dolor humano.

En épocas muy remota, dicen las tradiciones indígenas, una pareja de hermanos habitaba su rancho. Vivían solos desde la muerte de sus padres.

El era bueno; ella era cruel; el muchacho amaba a su hermana, pero ella acibaraba sus días con recalcitrante perversidad. Desesperado, abandonaba en ocasiones la choza, internándose en las marañas del monte.

Vagando él triste por las umbrías, pensaba en ella; las algarrobas más gordas, los mistoles más dulces, las más sazonadas tunas, llevaba al rancho para alimentar a su hermana. También llevaba sábalos pescados en el remanso del río o tal vez un quirquincho de la barranca próxima.

Palmo a palmo conocía su monte, y siendo cazador de tigres, además, protegía la morada. Insigne buscador de mieles, nadie tenía más despiertos ojos para seguir la abeja voladora que llevara a su colmena. Todo esto le costaba trabajo y pequeños dolores; pero su hermana, en cambio, se mostraba indiferente, como gozándose de sus penas.

Volvió una tarde sediento, herido y fatigado. Pidió entonces a su hermana un poco de agua para beber y limpiarse las heridas. Ella, malvada, la dejó caer en el suelo. El hombre, una vez más, ahogó su desventura. Al siguiente día le hizo lo mismo con la comida.

Cansado de tantos desprecios, la invitó a acompañarlo a un sitio distante, donde había descubierto miel; pero su invitación encubría designios de venganza.

Cuando llegaron allí la hizo subir al árbol más alto. Cuando ella se hubo instalado allá, el empezó a descender por el tronco, desgajándolo a hachazos. Una vez en tierra, huyó sigilosamente.

Presa quedó en lo alto la infeliz. Transcurrieron instantes de silencio. Ella habló. Nadie le respondía.

Abandonada a semejante altura, sobre un tronco liso y largo sin otras ramas que aquellas a las que se aferraban sus manos, espiaba para ver si el hermano reaparecía por ahí. La acometían deseos de arrojarse, pero la brusquedad del golpe la amilanaba.

Mientras tanto, la noche iba descendiendo. La garganta le había quedado muda y la lengua se le pegaba en la boca con sequedad de arcilla. Tiritaba de frío y sentía el alma mordida por implacables remordimientos. Los pies, en el esfuerzo anómalo con que ceñían su rama de apoyo, fueron desfigurándose en garras de búho; la nariz y las uñas se encorvaron y los dos brazos abiertos en agónica distensión, emplumecíeron desde los hombros a las manos. Se vio de pronto convertida en ave nocturna.

Así nació el Kakuy. La pena que se rompió en su garganta llamando a aquel hermano justiciero es el grito que aún resuena en la noche por el monte santiagueño, gritando:

- ¡Kakuy! ¡Turay! ¡Kakuy! ¡Turay

Fuente: www.folkloreando.blogspot.com

Viví Cosquín 2009 una y otra vez

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Gracias a www.musicadeaqui.blogspot.com ahora les podemos llevar a nuestros visitantes una selección de temas que diversos artistas tocaron en el Festival Nacional de Folklore Cosquín 2009.

Desde mañana ya podrás descargar los mejores temas de esta última edición de Cosquín para escuchar una y otra vez.

XVIII Festival La Salamanca

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Grilla de Artistas

Jueves 5

Chaqueño Palavecino
Los Carabajal
Los Guaranies
Franco Ramirez
Los Bandeños
Carlos Roldan
Pishi Herrera
Amado Gutierrez
Delegacion de la Serenata a Cafayate
Academia la Chacarera

Viernes 6

Duo Coplanacu
Marcela Morelo
Afredo Abalos
Duo Terral
Marcelo Toledo
Duo Suarez Palomo
Mulleris
Cuti y Roberto Carabajal
Los Puesteros
Los de La Banda

Sábado 7

Raly Barrionuevo
Nestor Garnica
Los Manseros Santiagueños
Juan Saavedra
Duo Vislumbre
Melania Perez
La Brasa
Marcelo Mitre
Luisa Galván
Santiago Alvarado
Y más artistas...


Domingo 8

Peteco Carabajal
Sergio Galleguillo y Los Amigos
Ivana Trejo
Horacio Banegas
Los Huayras
Duende Garnica
Claudio Acosta
La Yunta
Mercedes Sosa
Marcela Morelo
Y más artistas...

Entradas

Abonos para las 4 noches……… $15 por dia ($60 las 4 Noches)

Populares……………………………. $20

Plateas ……………………………….$30 (*En venta SOLO en la Municipalidad de La Banda)

La Trova copa Cosquín

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Imágenes de la peña "El Corralito" organizada por Cadena 3 en Cosquín

Cantan los 40

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Pasaron 40 años de aquellos primeros encuentros en la peña El Alero, con Libertad Leblanc como madrina. Cuatro décadas que son también parte de la historia del folklore de todos los días, bien custodiado en un repertorio que entre "el Chango" Rodríguez y Edgar Di Fulvio hasta "el Negro" Álvarez e Ica Novo, se desplegó en la no fácil tarea de retratar el sentir de una ciudad en busca de su folklore. Los Cuatro de Córdoba celebran un nuevo aniversario redondo. Un acontecimiento que dejaron plasmado en un disco con numerosos invitados y que durante este año compartirán con su público en numerosas actuaciones, en las que, aseguran sus integrantes, no harán más que devolver el cariño recibido.

Víctor Hugo Godoy, Héctor "Choya" Pacheco, Américo "Meco" Albornoz y Lionel Pacheco serán esta noche uno de los números centrales de la quinta luna de Cosquín, seguramente con el recuerdo puesto en "Lalo" Márquez, durante 36 años integrante del conjunto y hoy "jubilado" por razones de salud, pero que estará con el conjunto en este aniversario. "Esta celebración es una cosa maravillosa que nos depara el destino", reflexiona "Choya" Pacheco, guitarra inconfundible del conjunto, mientras se acomoda para conversar.

Encargados de abrir la noche –"o por lo menos temprano"–, Los Cuatro de Córdoba festejarán un aniversario especial con invitados que tienen que ver con la propia historia. "Habrá algunas sorpresas, además de Facundo Toro, Yaco Monti y Rubén Juárez", anticipa Lionel, hijo de "Choya" y reemplazante de Márquez desde hace tres años y medio. "Soy el más joven del grupo, pero eso ni se nota –asegura–; cuando entré me adapté enseguida, porque a Los Cuatro de Córdoba los escucho desde que nací; de entrada me sabía todas las letras y las voces de memoria. Los viejos están contentos, así que no siento presión, todo lo contrario".

"Siempre llegamos a Cosquín con un espectáculo especial –dice Albornoz–. En esta ocasión se trata de celebrar los 40 años, así que además de los invitados que tienen que ver con nuestra historia, queremos que esté con nosotros "Lalo" Márquez, por tantos años parte del conjunto. Imaginate, los dos somos de San Vicente, nos conocemos desde los 6 años; volver a cantar con él sería un placer especial".

Destinos. Nacidos en las épocas que una guitarra era símbolo de folklore, Los Cuatro de Córdoba se alistaron sobre el modelo del cuarteto salteño que por entonces imperaba con Los Chalchaleros y Los Fronterizos. "Por aquellas épocas los salteños nos bombardeaban con conjuntos, uno mejor que otro –cuenta "Choya"–; además de Los Chalcha y Los Fronterizos estaban Los Nombradores, Los de Salta. Inagotables". "Yo directamente quería ser como el "Negro" (Gerardo) López –agrega Godoy–, y lo digo con todo orgullo. Menos mal que después me decidí a no copiar y canté con lo que bien o mal es mío".

Lo que se cifra en el nombre se reflejó en un repertorio que en los comienzos tuvo al "Chango" Rodríguez entre los favoritos. "Cualquier tema del ‘Chango’ nos quedaba redondito –asegura "Choya"–, lo cantábamos con naturalidad. Capaz que nos tiraban una de Leguizamón y Castilla y no nos pasaba lo mismo. Íbamos siempre a la casa del "Chango", para que nos pasara temas, y cada visita era una escuela inolvidable; nos enseñaba una infinidad de cosas".

"Y lo que no nos enseñaba se lo robábamos", bromea Godoy, y agrega: "Cada vez que el ‘Choya’ tiene que definir una manera de tocar la guitarra, dice ‘acá hay que hacer una changueada’, porque su modo de tocar era inconfundible".

"Fuimos muy amigos del ‘Chango’ –interviene Albornoz–; cuando con "Lalo" andábamos con Los Románticos de Córdoba, sabíamos darle serenatas. Después lo visitamos mucho en la cárcel. Era un poco como el patrón nuestro, siempre nos indicaba cosas y nos hacía escuchar los temas que componía".

"También la manera de decir ‘Y aaaadentro’, que era una característica nuestra, tiene que ver con el ‘Chango’ –cuenta Choya–; hasta eso buscamos para que fuera distinto, porque en esas épocas cada conjunto tenía su manera de dar el grito. Los Chalcha lo hacía de un modo y Los Fronterizos de otro distinto".

Recuerdos. Aparecen otros nombres entrañables para la historia de Los Cuatro de Córdoba. La amistad con Los Tucu-Tucu, el respeto de Juan Carlos Saravia, el recuerdo permanente del "Chango" Nieto. "Toda la gente de aquella época tan linda", evoca Godoy y nombra a Las Voces del Huayra y Las Voces de Orán. "Eso nos viene de la época en que se inventaron los festivales –explica ‘Choya’–, cuando nos encontrábamos seguido y después de actuar compartíamos la guitarreada, la charla y el vino. Ahí éramos lo que éramos, sin tratar de ventajear a nadie".

Las anécdotas van pasando y de repente "Choya" explota en una carcajada. "¿Te acordás cuando nos caímos del escenario en Laguna Larga? Era nuestra segunda actuación y habían hecho el escenario con unos tambores atados con soga, pero no los habían apuntalado bien al piso. Nosotros nos hacíamos los vivos y nos movíamos bailando, hasta que se cayó y nos fuimos todos al piso".

Hablan del éxito en Bolivia, adonde regresan cada año, prácticamente desde que se formó el grupo y donde grabaron, obtuvieron Discos de Oro y tienen la mejor consideración del gran público. También de las numerosas giras por Estados Unidos, adonde volverán en abril.

Entre los temas más recordados de estas cuatro décadas, todos coinciden en citar Cuando nombro el amor –de Marta Bruno y Rafael Paeta, con el que ganaron el Cosquín de la Canción–; Cordobés guitarrero y cantor, Del norte cordobés. También Zambita para mi ausencia, de Di Fulvio y sobre todo Canto al inmigrante, de donde salieron temas como La Oma y El nono gringo. "Eso marcó un antes y un después de Los Cuatro de Córdoba –opina Albornoz–; hoy, 28 años después, no podemos bajar del escenario sin cantar La Oma.

Fuente: lavoz.com.ar

Leonardo Miranda presenta Grito Argentino

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Leonardo Miranda, el joven cantautor nacido en Esquel, presenta su nuevo trabajo discográfico “Grito Argentino", una producción que está compuestas por diferentes géneros musicales, un repertorio que contiene mucho de los ritmos tradicionales de nuestro Cancionero Popular.
Leonardo, uno de los nuevos referentes de la nueva generación del Folklore Argentino, incluye en este disco, temas de su propia autoría, tal cual lo había hecho en “Orgullo cordillerano” (año 2005) y en “Con sabor de nuestra tierra” (año 2007).

Leonardo Miranda, lanza su tercer trabajo llamado “Grito argentino”. Esta nueva producción discográfica es producida y editada por NS Producciones.

Leonardo actuara en Cosquín y será una de las principales figuras que actuarán en el prestigioso Festival en la edición de este año, donde se presentará en el Escenario Mayor la noche del sábado 24 de enero. Además, como desde hace 2 años, Leonardo tendrá su propia peña, dónde desfilarán artistas de gran relevancia.