Murió Suma Paz

Con 70 años recién cumplidos (el último domingo) falleció esta madrugada la cantautora y guitarrista Suma Paz víctima de una arritmia que derivó en un accidente cerebrovascular del cual no pudo recuperarse y con su deceso se va una de las figuras más emblemáticas del Canto Yupanquiano.

Su fallecimiento se produjo esta madrugada en una clínica porteña, según le confirmaron a Télam sus familiares.

Suma, había nacido el 5 de abril de 1939 en la ciudad santafesina de Bombal y con tan sólo 6 años comenzó a tocar la guitarra en su ámbito familar, para luego estudiar filosofía y letras y se graduó en la Universidad del Litoral.

A partir del año 1959 comenzó su participación en programas de radio y televisión y en 1968 viajó a Japón donde brindó 40 recitales y grabó un disco.

En 1977 estrenó la cantata "Ay, Patria mía", basada en la vida de Manuel Belgrano, con textos del historiador Máximo Aguirre y música de su autoría, que fue representada en el Teatro Municipal de Morón con la participación del Coro Mixto dirigido por el maestro Fernández Cevallos y el actor Oscar Casco en los relatos.

Por Radio Nacional y sus 40 filiales, escribió y condujo durante seis años el programa "Pampeanías".

Fiel seguidora y difusora de la obra de Don Atahualpa Yupanqui de quien ella consideraba como su "maestro", tiene entre sus trabajos más destacados: "La incomparable Suma Paz" (1960); "Guitarra, dímelo tú" (1961); "Suma Paz La incomparable" (1963); "Lo mejor de Suma Paz" (1970); "Las hondas raíces de Suma Paz (1980); "Llenar de coplas el campo" (1972); "Una mujer con alma de guitarra" (1970); "Para el que mira sin ver" (1982); "Homenaje a Atahualpa Yupanqui" (1994); "Canto de nadie" (2000) y "Parte de mi alma" (2005), producido por Litto Nebbia.

Publicó además tres libros de poesía: "Pampamérica" (premiada por la Fundación Steimberg); "Al sur del canto" y "Ultima guitarra".

En el año 2006 fue distinguida por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad.

En aquel acto que condujo el concejal comunal y músico Juan "Chango" Farías Gómez asistieron figuras del mundo de la música como Susana Rinaldi, Adelina Villanueva, Atilio Reynoso, José Ceña y Carlos Martínez.

Entre otras distinciones, recibió el Premio a "Los Grandes Intérpretes" (SADAIC); el Martín Fierro del Instituto de la Tradición de Rosario; el Premio "Alicia Moreau de Justo"; el "Discepolín" del Departamento de Cultura del Partido Justicialista y el Kónex de Plata como una de las "Cinco mejores intérpretes de folklore".

El periodista René Vargas Vera (diario La Nación) escribió el libro "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui".

Con respecto a Don Ata, la poeta y compositora expresó en su momento que "hace muchos años cuando era una niñita, Don Atahualpa me dijo: usted ha elegido un camino áspero y solitario, asúmalo y no se queje".

Lito Nebbia productor de su último disco mencionó en la placa que "Suma Paz es una discípula de la tierra. Del canto del canto Noble. Mujer que pertenece a la raza de nuestro Atahualpa Yupanqui y su interpretación tiene la nobleza de nuestras raíces..." Temas como "Desde la misma huella", "Arrorró vidita", "Campana de palo", "Patio de nogales", "Milonga en Do" de Alfredo Zitarrosa (otro de sus artistas preferidos), "Pampa escondida", "Mi regreso", "Tu que puedes vuélvete", "Aves que vas cantando" y "Doña Guillerma", estas últimas de Atahualpa, son buena parte de su extenso cancionero poblado de milongas, zambas, huellas y cifras.

Suma, desgrana en su canto nostalgia de una intérprete que es toda milonga, llanura, por su expansión musical y su hondura filosófica de vida.

Don Ata le recomendaba a la cantora popular: "póngase detrás de su canto, nunca se luzca usted"; "apague tarde su lámpara, nunca te acuestes hasta que no hayas alimentado tu espíritu de palabras que te nutran y de paz que te acune".

"A que le llaman distancia, eso me habrán de explicar, solo están lejos las cosas que no sabemos mirar"; "No ha de faltar jamás quien encuentre una copla, y la mire, la aprenda, la lea, la goce, la llore y la haga suya, y la devuelva a todos, al aire: La golondrina sin pasaporte", dijo Yupanqui.

Fuente: Telam

La Fiesta: Nocheros, Soledad y Chaqueño juntos en Vélez -

El sábado 25 de Abril, en el Estadio Vélez, llega “La Fiesta. Juntos de verdad”. Los Nocheros, Soledad y el Chaqueño Palavecino, actuarán juntos en el escenario en un show único, en el que se podrá disfrutar de sus mejores éxitos, además de clásicos del folcklore.

Un año atrás surgió la idea, cuando los tres grandes del folcklore, Los Nocheros, Soledad y El Chaqueño Palavecino, actuaron juntos en el escenario del Luna Park durante un recital del Chaqueño; y hoy ya es una realidad. El sábado 25 de abril en el Estadio Vélez Sarsfield, los tres grandes del folcklore, se reunirán para “La Fiesta. Juntos de verdad”, un show en el cual se los podrá ver actuar en el escenario, interpretando juntos sus más grandes éxitos y una docena de canciones clásicas del folclore nacional.

Las entradas pueden adquirirse por sistema Top Show, a través de los siguientes canales de venta: Internet www.topshow.com.ar, telefonicamente al 4000-2800, puntos de venta en Buenos Aires: librerías Yenny y El Ateneo sucursal Centro: Florida 340, sucursal Belgrano: Av. Cabildo 1978, sucursal Palermo: Av. Santa Fe 1860, Grand Splendid, sucursal Zona Norte: Paraná 3745, Unicenter, en el Estadio Vélez Sarsfield, Juan B Justo 9000, puntos de venta en el Interior, Ciudad de Rosario: librería El Ateneo, Córdoba 1473, Ciudad de Córdoba: Disquerías Edén, Obispo Trejo 15.

Para información de Horarios consultar en www.topshow.com.ar, sección Puntos de Venta.

"La Fiesta. Juntos de verdad" tendrá una puesta en escena imponente y no faltarán sorpresas. El proyecto de extender esta experiencia al interior del país está en pie y el recuerdo de esta noche del folcklore en Vélez podrá revivirse con el disco y el DVD de “La Fiesta. Juntos de verdad”, que saldrá a la venta en mayo.

Durante el mes de abril, los artistas no programaron presentaciones, debido a los ensayos para su show en Vélez.

Nacho Prado y Daniel Campos dejan Los Guaraníes

Tras 16 años de carrera junto al grupo Los Guaraníes, Nacho Prado y Daniel Campos se separan para iniciar -como dúo- una nueva etapa en su carrera."Lo pensamos durante mucho tiempo, y ahora es hora de iniciar un nuevo ciclo".

En la banda quedan Martín Rodríguez, Carlos Striglio y Cristian Osés. Los cantantes se encuentran ya en la preparación de un nuevo disco "Ahora si", que tendrá la esencia musical de lo que venían haciendo, con canciones compuestas por Facundo Toro, Roberto Ternán y viejos temas de Los Cantores del Alba.

La Salud de Don Sixto Palavecino

El día jueves por la noche fue internado de urgencia por un problema respiratorio en el Instituto de Cardiología don Sixto Palavecino .según los médicos que atendieron al patriarca del quichua Don Sixto tuvo un problema respiratorio debido a un pequeño enfriamiento y por su edad se deben tomar todos los recaudos que sean necesarios para su cuidado.

El día sábado por la tarde Sixto fue dado de alta y ya se encuentra en su domicilio del Barrio Almirante Brown de la ciudad capital de Santiago del Estero.

Luciano Pereyra celebrará en el Luna 10 años con la música

Diez años han transcurrido de aquel disco Amaneciendo, que en 1998 vendió 260.000 copias y depósito a Luciano Pereyra en un privilegiado lugar dentro de la música popular. Para festejar esta década de trayectoria, se presentará el viernes 13 de y el sábado 21 de marzo en el Luna Park. La expectativa en sus seguidores es muy grande, tanto que ya se agotaron las localidades para la primera función. Para él también será un momento inolvidable.

Sin dudas este festejo será importante para Luciano y para todos sus seguidores. “La decisión era hacer un solo Luna Park, en principio, porque me parecía que estaba buenísimo poder hacer un festejo de los 10 años, de tantas cosas que pasaron en todo este tiempo y me parecía que un buen lugar para festejarlo con toda la gente era el Luna Park”. Sin embargo, las localidades en seguida se agotaron y hubo que agregar otra función. “Parece que la gente tiene ganas de festejar y tuvimos que sumar una función más para el 21”, aseguró.

En esta oportunidad Luciano grabará un DVD y un disco en vivo de las dos funciones “para tener registro de este lindo festejo”, comentó al respecto.

Luciano sabe que este espectáculo será muy especial en su carrera y por eso confesó: “Estoy ansioso, con los nervios de lo que significa estar en un Luna Park, pero no son los nervios de la presentación de un disco, son los nervios de poder estar arriba del escenario, de cantar y de poder encontrarme con la gente para festejar. Es como un cumpleaños donde vos esperás los invitados y querés agasajarlos”.

Respecto al show en sí, Luciano dijo que le gustaría que haya dos o tres invitados por noche, aunque todavía no está confirmada la presencia de ninguno, por eso no quiso arriesgar ningún nombre, aunque consideró que le gustaría contar con la presencia de su padrino Horacio Guarany y de La Sole.

El espectáculo será un repaso de los diez años, la idea es además que en un momento la gente pueda pedir el tema que quiera escuchar y él complacerlos. Además presentará temas nuevos que le pertenecen. “Hay tres canciones de mi autoría que estaré cantando ese día, servirá para ver como las recibe la gente, si les gusta y es una forma de regalarle un poquito más a la gente.”.

Por otro lado, el lujanense se mostró sorprendido por tanta expectativa alrededor de estos shows. “No esperaba que por el festejo de los diez años se genere todo esto alrededor de lo que uno canta. Me sorprende pero a la vez me hace más responsable.”

Luciano se jugó e hizo un balance de todo este tiempo: “En el balance de estos diez años me quedó mucho. Pasaron muchos discos, muchos viajes, no solo en lo profesional. Lo personal y lo profesional van de la mano. Trato de hacer por momentos un quiebre donde digo esto es trabajo y esto es vida privada. Pero el balance general es más que positivo, de momentos increíbles como cantarle al Papa, cantarle a Maradona, el primer disco en mis manos. También otros momentos que no son tan gratos, el estar mal emocionalmente o de salud y salir a cantar igual, a veces uno no está emocionado por las canciones y tiene que salir a emocionar a la gente y ahí esta el profesionalismo. Hay momentos maravillosos, momentos malos y entre esas dos cosas fue el balance perfecto de lo que me formó como músico y como persona”.

Contento por el festejo, pero consciente de que todo cuesta trabajo, Luciano reveló: “Antes de Amaneciendo estuvimos 6 años estudiando guitarra, piano, canto. Momentos donde no quería cantar por el cambio de voz, que tenía que cuidarme la voz. Ya proyectando como una vida profesional lo que yo realmente quería hacer. Hoy veo muy loco que yo ya a los 10 años tenía la plena seguridad de que esto era lo que quería para el resto de mi vida.”

Luego de esta presentación Luciano dijo que quiere tener un tiempo de descanso, aunque para octubre hay proyectos de grabar un nuevo disco de estudio. “Primero voy a terminar de grabar el DVD y el disco en vivo y por ahí a fines de este año o en octubre de este año me estaría metiendo a grabar el disco de estudio. Hay varias canciones dando vuelta para ese disco pero tampoco quiero proyectar tanto ese futuro porque primero quiero tener mi primer dvd en mis manos. Si me pongo a proyectar mucho en el futuro me pierdo de disfrutar esto que no pasa todos los días”. Y añadió: “Con el paso del tiempo aprendí a valorar las cosas importantes que te pasan, así sea algo mínimo y que te llena mucho más que un pensamiento futuro”.

Lo que si tiene claro para su futuro Luciano es disfrutar de su profesión. “Quiero seguir disfrutando de mi profesión como lo vengo haciendo y que cada canción me siga llenando como me llena.” Además contó que “en lo personal proyectar el día de mañana, hijos, mujer, familia… que alguno salga músico y si no futbolista”, y más tarde bromeó: “Me falta conseguir la compañera pero los planos están claros, es un detalle menos… ya vendrá.”

La faceta como compositor de Luciano Pereyra se vio plasmada en sus últimos dos discos, donde incluyó temas de su autoría, al respecto comentó: “Componer me da un poco de paz. Las notas de mi guitarra son las mismas que endulzan y calman cuando parece que todo esta perdido. Pero hay muchas cosas que me hacen bien, la vida mía no pasa solo por la música, si bien es mi trabajo hay muchas otras cosas que me gusta hacer, me gusta la historia, estudiar sobre otras cosas, el hecho de compartir y aprender de mis pares, de mis amigos”.

Por último, comentó que le gustaría acercarse a los jóvenes para acompañarlos en el camino de la música: “Me encantaría acompañar a jóvenes artistas. Quiero y aparte en Argentina necesitamos que sigan saliendo nuevos valores jóvenes que difundan nuestra música nacional. Hay un par de pollitos dando vuelta y sobre todo en la Ciudad de Luján que vi en algunas peñas”.

Está claro que se lo ve emocionado y ansioso, aunque disfrutando de este presente, y de toda su carrera. El festejo con la gente tan anhelado, ya tiene fecha y lugar, los invitados están tan ansiosos como él, por eso la fiesta promete ser inolvidable.

Fuente: FolkloreCLUB

"Cantora", el álbum de duetos de Mercedes Sosa, ya está listo

Los gustos hay que dárselos en vida. Por eso, el 27 del marzo Mercedes Sosa editará el primero de sus dos discos de duetos junto a figuras de la música popular de la talla de Shakira, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Charly García y León Gieco, entre tantos otros.

La obra, "Cantora", es un plan más ambicioso, ya que está previsto para mayo el lanzamiento de otro disco compacto acompañado de un DVD.

El disco es el primer proyecto que esta figura del folclore nacional y la voz femenina más importante de la música argentina realiza para el sello SonyBMG, y se involucró directamente el director artístico de la discográfica, Afo Verde.

"Con Juanes iba a grabar «El ángel de la bicicleta» (de León Gieco) pero como recibió tantos premios parece que se la creyó", ironizó sutilmente la cantante sobre el único ausente sin aviso que tuvo el álbum.

La lista de canciones del primer disco quedó conformada de la siguiente manera: "Corazón vagabundo", con Caetano Veloso; "Himno de mi corazón" con Leon Gieco; "Aquellas pequeñas cosas", con Joan Manuel Serrat; "La maza", con Shakira; "zamba para olvidar", con Diego Torres y Facundo Ramírez; "Agua, cielo, tierra, fuego", con Soledad; "Sabiéndose de los descalzos", con Julieta Venegas, y "Sea", con Jorge Drexler.

El listado de temas continúa con "Nada", con María Graña y el bandoneonista Leopoldo Federico; "Novicia", con Víctor Heredia; "Zamba de los adioses" con Dúo Nuevo Cuyo; "Deja la vida volar", con Pedro Aznar; "Romance de la luna tucumana", con Juan Quintero y Luna Monti; "Esa musiquita", con Teresa Parodi; "Pájaro de rodillas", con Nacha Roldán; "Celador de sueños", con Orozco Barrientos y Gustavo Santaolalla, y el disco cierra con "Barro tal vez", con Luis Alberto Spinetta.

Charly García, tanto como Gustavo Cerati, Vicentico y Gustavo Cordera, participará del segundo disco con "Desarma y sangra", de Seru Girán. "Grabé con Charly García en la estancia de Palito Ortega, que tiene un estudio muy grande. Charly está muy bien, está cantando con la voz dulcecita como tenía antes; y está gordito de cara. Ojalá hubiera estado así cuando vino acá", relató con cariño hace un par de semana a los periodistas en Mendoza.

Entrevista con Daniel Toro

“Quiero dejar bien claro que no hay revancha o rencor en este, que fue un cantor, y hoy es solo un decidor. Nada ha quedado de mí, solo un cantor infeliz con la ronca voz…Estoy dispuest,o intentando ser feliz, amar y reír aunque sea la última vez…”

Casimiro Cobos cierra los ojos y ve en aquellos años, los comienzos con “Los Viñateros” y “Los Nombradores”, las primeras sonrisas en Córdoba, su papel como solista y las satisfacciones acarreadas por la bendición innata de cantar y contar con una privilegiada voz amplia de más de dos octavas, las historias y costumbres de la vida.

Sus años de felicidad, de familia y fanáticos que lo han seguido, han sabido llorar con él cuando acarició la muerte y en una guerra de supervivencia, el diablo negro le devolvió la vida pero le robó la voz. Su lucha fue constante y todavía perdura en el tiempo.

Pero hay un mensaje claro en su misión, la de no abandonar, la de recordar que fue y volverá a ser un poeta inquieto, un cantor que tiene todavía muchísimo para contar y dejar el ejemplo a las nuevas generaciones.

Existe una conexión entre su guitarra y el público, es un sentimiento extraño cuando su voz castigada dice lo que siente; la gente sabe que hay tristeza pero también esperanza y en cada presentación ya que sus ganas son una adherencia al tiempo de trayectoria…

Daniel Toro, el cantautor salteño, habló con FolkloreCLUB sobre su pasado y su futuro y los proyectos musicales y de vida.

Han pasado muchas cosas desde la Consagración en Cosquín 67 hasta hoy, y en la canción “Algo de mi vida”, hay un recorrido abstracto desde los comienzos hasta hoy…

-Cuando yo creí morirme, luego de ser operado dos veces de cáncer en las cuerdas vocales y la laringe, me recuperé. Pero la voz quedó vedada. Ahora hay un médico que vino de Estados Unidos y me hará una operación en la que me devolverá la voz, y las dos octavas que perdí. Así que volveré a tener la voz de antes y no voy a tener que hacer tanto esfuerzo, porque la voz, con este esfuerzo, igual sale soplada. Esta operación será el mes que viene.

En “Algo de mi vida”, un oyente común tiene un sentimiento de tristeza pero a la vez, de esperanza.

-Yo, mientras esté vivo cantaré, nací para cantar y componer, y bueno, así moriré. Morir, digo yo, es un decir porque pienso que nadie muere del todo y que hay algún “otro lado” de la vida por donde se van nuestras energías que es el alma. No sé cuál es el camino a seguir, pero estoy seguro que eso es así.

¿Que ocurre con el futuro del canto y la poesía?

Los genes de uno quedan en los hijos, en mis hijos y en mi música que la canta la gente.

¿Le preocupa la muerte?

-A mi no me preocupa la muerte, sino lo que me pone inquieto es que, cuando me agarre la muerte, que me agarre haciendo algo con respecto a la música que amo, y que es tan importante como mis hijos.

Está haciendo un disco que ya está terminada la música pero le falta la voz. Cuando este termine, ¿qué espera atraer en la gente con este material?

Hay claves ya… Yo estoy cantando y andando ahora y han pasado cuatro generaciones que no me conocen, pero cuando me escuchan se acercan a mi, la gente, los colegas, conversan conmigo y, no se si me lo merezco, pero ellos me dicen “Maestro”, y yo no me siento maestro, sino más bien, aprendo de ellos porque están viviendo una nueva época. Yo pienso que lo que tengo que hacer es seguir aprendiendo y dejarle en este disco, lo mejor de mí a las nuevas generaciones, cantor y no cantores, pintores y demás….ese es el fin, eso será para mí EL TRIUNFO DE MI ESTADÍA EN LA TIERRA.

Jorge Daniel Gonzalez

Fuente: www.folkloreclub.com.ar

Hace 36 años nos dejaba Hernán Figueroa Reyes

Nació un 14 de Septiembre de 1936 en Salta, el lugar del país que tantos valores de nuestro cancionero dio. Su padre José Figueroa Aráoz, fecundo escritor y su madre Mariela Reyes, creadora infatigable y precursora en el espectáculo de la Cacharpaya, alentaron en él la vida bohemia, creativa y de permanente estímulo.

Hernán traía en su haber toda una vida que desde la niñez se desarrolló en un hogar donde la creación artística era común y alentada por los integrantes su familia. De pequeño trabajó como empleado de kiosco, en una perfumería en la Estación de Retiro, vendedor de terrenos, corredor de seguros, Oficial Principal del Juzgado de Instrucción en lo criminal Nº 20 de la Capital Federal. Hizo de todo, hasta que se decidió dedicarse definitivamente a la música.

Cantor, autor, compositor y guitarrero Hernán Figueroa Reyes anduvo siempre con la guitarra y el canto a cuestas, que supo alternar con los libros de Derecho, pero abandonó su carrera para entregarse de lleno al canto, con alma y vida.

Hernán Figueroa Reyes debuta el 10 de octubre de 1960 en un baile de carnaval, con un conjunto vocal que hizo historia en la interpretación del cancionero nativo, los Huanca Huá.

Ellos tenían una concepción armónica tan novedosa como original por sus arreglos y por su forma de presentarse ante el público: Sin atavíos gauchos, floreos guitarrísticos en las voces y cadencias provincianas en su acento. Toda una trasgresión para el folklore de ese tiempo.

La primera voz de dicho grupo era Hernán Figueroa Reyes, cantor de raza, dueño de una voz privilegiada, talento y angel; todos los dones de un verdadero artista se derramaron en él.

Con los Huanca Huá recorrió ese primer camino brillante y pleno de éxitos hasta que en 1963, o sea tres años después, abandona el grupo y se lanza como solista. Forma su conjunto con Emilio Martínez Bocha (Guitarra) y Hernán Rapella (Bombo).

Es un despegue meteórico asentado en una personalidad seductora, un timbre de voz personal y muy agradable, haciendo un repertorio con lo tradicional y nuevas obras de fuerte color nativista.

En la Plaza Próspero Molina de Cosquín obtiene la consagración definitiva, con tal énfasis que su versión del Corralero se transforma en el mayor suceso discográfico del momento. Le siguen Zamba del Cantor Enamorado, El Tata está Viejo y Tendrás un Altar entre otros temas que lograron gran difusión, aumentando su éxito en un medio pleno de grandes artistas.

Luego tiene una participación importante en la película Ya tiene Comisario el Pueblo protagonizada por Niní Marshall y Ubaldo Martínez.

En TV conduce un ciclo musical junto a los más consagrados colegas de aquellos momentos, mostrando siempre una inagotable vocación creadora, musical y empresaria. El Palo Borracho y La Peña de Olivos fueron sus escenarios de mayor significación, recordados ambos como bastiones en la memoria del mundo del folklore. Muchos intérpretes encaminaron sus comienzos profesionales a partir de proyectos de este cantor-actor-empresario como María Helena o Roberto Rimoldi Fraga.

Hernán tenia una voz excepcional. Cuando su figura aparecía en un escenario el vértigo, una luminosidad diferente marcaban su presencia. Su energía deslumbraba las marquesinas y candilejas. Había nacido para ser una estrella fulgurante del folklore. Participó en todos los festivales del país: Cosquín, Baradero, Jesús María, Villa María, Guadalupe y Paraná. La última presentación en Santa Fé no pudo ser, donde se notó su ausencia sin aviso, pues la muerte le dio cita para aquel 6 de febrero de 1973. Después de pasar Zárate perdió la vida prematuramente, en pleno éxito, uno de los renovadores del folklore que más habían llegado al público.

Teresa Parodi y Horacio Molina presentan "Corazón de pájaro"

"Corazón de pájaro" es el espectáculo que los cita en el Auditorio de Mar del Plata los días 5 y 19 de febrero.

"Fue hace muchos años: dormía y soñé una melodía. La grabé por la noche, la ajusté a la mañana y pensé 'se la tengo que dar a ella para que la escriba'. A la tarde salí a visitar a mi mamá y me encontré a Teresa en la plaza de Las Heras y Pueyrredón", recuerda Horacio Molina.

"Nunca nos habíamos visto antes. Yo estaba en la plaza jugando con mis hijos cuando Horacio vino y me habló. Subimos a casa y en un ratito tuvimos nuestra canción. Nunca la cantamos juntos hasta ahora", cuenta Teresa Parodi.

Este "ahora" son los ensayos con los que preparan "Corazón de pájaro", el espectáculo que los cita en el Auditorio de Mar del Plata los días 22 de enero y 5 y 19 de febrero.

"Quedó sellada una cosa extraña, una magia. La admiro, la siento como una hermana; la veo y es como si la conociera de toda la vida, como si hubiéramos vivido juntos en la infancia", dice él. "Parecemos viejos amigos, hola qué tal y seguimos donde dejamos. Nos sentimos tan cercanos: dos amigos que tienen distintos mundos de palabras y sonidos, toda esa vasta diversidad que es la canción popular argentina", dice ella.

Eso en común que tienen Yupanqui, Manzi, la Walsh, Le Pera, Dávalos y Cadícamo, Molina y Parodi para sumarse al repertorio. Eso que hizo que Horacio la llamara "a lo bestia" para proponerle el encuentro, y que a lo bestia Teresa haya contestado que sí.

Serán de a ratos un dúo, dos estilos que dialogan después, un par que se da el gusto de compartir lo que más le gusta. Un pájaro de río y un ave ciudadana que se cruzan junto al mar para remontar el Corazón de Pájaro.

Sala Payró - Auditorium

Bv. Marítimo 2280, Mar del Plata

Fuente: www.folkloreclub.com.ar

31 años sin Cafrune

Jorge Antonio Cafrune, nació en el Sunchal, Perico del Carmen (provincia de Jujuy) - Argentina), en la finca de sus padres, llamada "La Matilde", un 8 de agosto de 1937.
Sus padres, don José Jorge Cafrune y doña Matilde Argentina Herrera, eran ambos jujeños. Descendientes de familias árabes (hijos de sirios y de libaneses).
Vivió casi toda su infancia en la finca con sus padres, y recién se trasladó a la ciudad capital, San Salvador de Jujuy, cuando tuvo que hacer sus estudios secundarios (los cuales realizó en el colegio del Salvador).
Finalizados los mismos, se trasladó con toda su familia (sus padres y hermano, José Demetrio) a la ciudad de Salta.
Allí trabajó en el bar Madrid, de su tío Ramsy Cafrune, hermano de su padre. Primero tras del mostrador, y luego como mozo.
Esto ocurrió hasta la fiesta de cumpleaños de un amigo, en donde comenzó a cantar y se encontró con un par de muchachos más, con quienes decidieron formar un conjunto. Fue así que en el mismo bar, cuatro changuitos jujeños (Luis Alberto Valdéz, , Tomás Alberto Campos, Gilberto Vaca y Jorge Cafrune), formaban el grupo folclórico "Las Voces de Huayra".
Este nombre se lo puso la tía de Jorge Cafrune, doña Amelia Murillo, esposa de Ramsy.
Así fue como grabaron un primer acetato con una cía. discográfica de Salta: "H. y R.".
Allí también los convoca Ariel Ramírez, autor y compositor argentino de gran trascendencia actualmente en todo el mundo de la música.
Esta convocatoria los llevó, junto a la cía. de este compositor, a actuar en Mar del Plata (zona turística veraniega por excelencia en nuestro país -zona atlántica- Pcia. de Buenos Aires).
De allí vuelven a Salta, ya que el Papi tenía que realizar el servicio militar. Le toca en la ciudad de Salta, pero pide traslado a la ciudad de Jujuy.
Sin haber culminado este ciclo, vuelve con su grupo para grabar en la Capital Federal, un nuevo disco, también con el sello Columbia.
Algunas diferencias entre los integrantes, hace que su regreso de Buenos Aires sea anticipado.
Vuelve a ser convocado por Ariel Ramírez, pero como ya no tenía el mismo grupo, conforma otro: Los Cantores del Alba (Tomás Campos, Gilberto Vaca, Javier Pantaleón y Jorge Cafrune).
Con esta formación actuarían nuevamente con Ariel Ramírez y su cía.
Su carácter hace que se separe del grupo, sin dejar de ser amigo de los integrantes... Pero cediéndoles el espacio que él no podía compartir.
En el año 1960, debuta como solista en el "Centro Argentino" de la ciudad de Salta.
Desde allí, su primera gira por las pcias. del Chaco, Corrientes y Entre Ríos... Para pasar a Buenos Aires, donde no obtiene ninguna chance, ni en la televisión ni en los medios radiales.
Sigue entonces su camino por el Uruguay... Debutando en el Canal 4 de ese país (era su primera presentación en televisión). Gracias al éxito obtenido, sigue unos meses más por esos pagos y pasa al Brasil.
Por la barba que usaba, tuvo algunas dificultades en la frontera, así que realizó toda una gira fronteriza uruguayo-brasileña: actuó en Río Grande do Soul, Pelotas, Santa Catalina, Brasilia, etc.
Llevado un año de ausencia de su país, regresa a Salta para pasar las fiestas con su familia.
De allí, nuevamente a Buenos Aires, para actuar en un programa de televisión que por aquel entonces tenía don Jaime Dávalos (gran poeta y escritor argentino, salteño él). Éste lo invita para ir al Segundo Festival de Cosquín (Pcia. de Córdoba), diciéndole que allí podría presentarle a gente de la Comisión.
Cuando el papi llega, va a parar a la confitería "Europea'", de la flía. Castro, donde se realizaban las mejores guitarreadas de todo Cosquín.
Se pone a cantar, y lo escucha el Dr. Wisner (presidente de la Comisión) y dos señoritas muy gentiles que son sus verdaderas madrinas y lo apoyan y deciden que esté en el festival.
Desde ese momento, se prepara para la gran noche (eligió la canción “El silbidito” para su actuación.), de la cual saldría primera revelación de Cosquín, consagrado únicamente por el aplauso del público. (año 1962).
De allí pasó a realizar giras artísticas por todo el país, integrando, entre ellas, nuevamente el elenco determinado por Ariel Ramírez.
Pero la más importante fue la que realizó por su cuenta y costo: "De a caballo por mi Patria'', gira en la cual viajó con camiones (de agua, para los caballos), con una vaca lechera (para alimentar a su gente, y con la leche de la misma, mi mamá hacía yogur para cuando no había qué comer), con el tanque con agua... Y todo un elenco de artistas y no tan artistas, que además de proyectarlos sobre el escenario, algunos de ellos hacían a veces de representantes (se le adelantaban y lo vendían en los lugares a los cuales él después iba a llegar).
Sufrieron varias penurias económicas debido a que no siempre los lugares podían pagarles un cachet fijo o estable. Por lo tanto, muchas veces tenían que salir a cazar para poder comer...

Con el tiempo y con la fama que poco a poco iba alcanzando con su gente, deja la gira (con la cual recorrió casi todo el país). Instalado ya desde hacía algunos años en la Pcia. de Buenos Aires (Los Cardales), lo llaman para integrar una comitiva Argentina que iría a los Estados Unidos de Norteamérica.
Fue, junto a Hugo del Carril (gran cantante de tango, ya desaparecido) el más aplaudido y esto fue sorpresivo para la propia comitiva.
De allí, pasa a España, formando también una comitiva de artistas (cantores y bailarines).
La Madre Patria aceptó a éste hijo de Argentina con los brazos abiertos y las palmas preparadas para el aplauso permanente.
Gracias al éxito que obtuvo allí esa vez, lo volvieron a contratar... Y así llegó a ser Madrid su segunda casa. Desde esa ciudad, a la que tomó como referencia, se dirigía a toda Europa, a la que fue ganando de a poco...
Debido a la fuerza y a las ideas mencionadas en su repertorio, era considerado un verdadero representante del pueblo (de todos los pueblos oprimidos por la economía y la sociedad consumista). Es por ello, que si bien era masiva y popular su fama que ya era muchísima, había personas a las que le molestaba su canto y su forma de decir las cosas.
A pesar de la realidad política que vivía la Argentina, y habiendo varios artistas similares a él a los que los "habían hecho ir" de su país, él volvió a su lugar de origen para cantar lo que todos esperaban escuchar de él
Fue así que durante la época de la dictadura, y durante la presidencia del Gral. Jorge R. Videla decide hacerle un homenaje al Gral. San Martín (libertador de América).
Su homenaje consistía en recorrer a caballo la ruta que unía la Capital Federal hasta Yapeyú (Pcia. de Corrientes - donde había nacido el Gral. San Martín).
Durante su travesía, a primeras horas de la noche del 31 de enero de 1978 y yendo acompañado de otro jinete, es atropellado en la ruta vieja de la ciudad de Benavídez (Pcia. de Buenos Aires) por una camioneta manejada por un menor, que venía tomado y sin luces.
No muere en forma inmediata, sino que es atendido con primeros auxilios y no en forma especializada, ya que no se contaban con los medios para ello.
Fallece durante la primera hora del día 01 de febrero de 1978, en la Pcia. de Buenos Aires, luego de algún pobre intento por salvar su vida (cosa que ya no estaba en manos humanas de lograr).
Atrás quedaba su familia: su esposa Marcelina A. Gallardo y las cuatro hijas que tuvo con ella (Yamila, Victoria, Zorayda Delfina y Eva Encarnación) y la compañera de los últimos años (Lourdes López Garzón - española) y sus hijos (Juan Facundo y Macarena ).
Dejó un sin fin e inimaginable numero de gente que lo admiraba y lo amaba... Y que aún hoy, después de 31 años de faltar su presencia física, lo siguen recordando a través de su canto, su idea y sus palabras.

Gracias por hacer que, a través de estos nuevos medios de información, su memoria siga presente entre nosotros.

Yamila Cafrune.

101 años de Atahualpa

Héctor Roberto Chavero Aramburo nació el 31 de enero de 1908 en la provincia de Buenos Aires, precisamente en el paraje conocido como Campo de la Cruz, y fue registrado en Pergamino, ciudad distante a 30km de allí y 224km al noroeste de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Su padre era originario de la ciudad de Loreto, ubicada en la provincia de Santiago del Estero, y tenía sangre quechua. Su madre era vasca española.

Los primeros años de su infancia los pasó en Agustín Roca, pueblo de su provincia natal, donde su padre trabajaba en el ferrocarril.

Allí sus días transcurren entre los asombros y revelaciones que le brinda la vida rural y el maravilloso descubrimiento del mundo de la música, al que se acerca a través del canto de los paisanos y el sonido de sus guitarras: "(...) mientras a lo largo de los campos se extendía la sombra del crepúsculo, las guitarras de la pampa comenzaban su antigua brujería, tejiendo una red de emociones y recuerdos con asuntos inolvidables. Eran estilos de serenos compases, de un claro y nostálgico discurso, en el que cabían todas las palabras que inspirara la llanura infinita, su trebolar, su monte, el solitario ombú, el galope de los potros, las cosas del amor ausente. Eran milongas pausadas, en el tono de do mayor o mi menor, modos utilizados por los paisanos para decir las cosas objetivas, para narrar con tono lírico los sucesos de la pampa. El canto era la única voz en la penumbra (...) Así, en infinitas tardes, fui penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron mis maestros. Ellos, y luego multitud de paisanos que la vida me fue arrimando con el tiempo. Cada cual tenía 'su' estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba" ("El canto del viento", I).

Y la guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida. Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, y allí queda marcado a fuego su destino y su vocación. Descubre, además, la existencia de un vasto repertorio que excedía los temas gauchescos.

"Muchas mañanas, la guitarra de Bautista Almirón llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Costes, con las acuarelas prodigiosas de Albeniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de Pujol, con Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un muchacho del campo, que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud al cantar solitario de los gauchos" ("El canto del viento", II).

Sus estudios no pudieron ser constantes ni completos, por diversos motivos: falta de dinero, estudios de otra índole, traslados familiares o giras de concierto del maestro Almirón, pero como él mismo señala estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro mundo que ése: ¡La Guitarra! "La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!" ("El canto del viento", II).

Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La etimología de este nombre la dio él mismo: "Viene de lejanas tierras para contar algo" (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, has de contar).

Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Las Coplas del payador perseguido, serían, al parecer, una respuesta a dicha agresión: "y aunque me quiten la vida/ o engrillen mi libertad/ y aunque chamusquen quizá/ mi guitarra en los fogones/ han de vivir mis canciones en l'alma de los demás". Esta canción estuvo prohibida en algunos países, como, por ejemplo, en la España franquista. Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París, Francia. Murió en ese mismo país, la noche el 23 de mayo de 1992 en una habitación de hotel de la ciudad de Nimes, después de haber pedido un vaso de leche como último gesto antes de ir a dormir.
Su tumba en Cerro Colorado

Hoy sus cenizas descansan en los jardines de su casa museo en la localidad de Cerro Colorado, a la sombra de un roble junto a las de Santiago Ayala "El Chúcaro", un gran bailarín de danzas folclóricas.

La Trova copa Cosquín

Imágenes de la peña "El Corralito" organizada por Cadena 3 en Cosquín

Jacinto Piedra, un hombre que guió a los jóvenes a la música folklórica

…Y en una cuna de barro de algún recóndito lugar en la casa de los inmortales, los lirios adoptaron sus notas en clave para cuidar desde la inmensidad el sol del poniente que llega en luz hasta la tierra y deja su intachable marca en los jóvenes hombres que sintieron alguna vez la voz del pueblo, la guitarra de la gente y la humildad de su Santiago…

Vía libre cayó desde el cielo un 25 de septiembre de 1955 para cuidar al monte y las estrellas del calor seco de la naturaleza y llenarlo con la raíz de sus manos y la innata herencia del corazón; en un hogar con un Jashi bailarín. A los siete Ricardo, el niño cantor, se lanzó curioso al escenario en el Club Belgrano y el gusto por ver los ojos risueños de los espectadores, marcó el sendero a seguir.

Pero como las fuertes raíces no pueden solas, ya en Buenos Aires el rodeo musical lo fue poniendo de frente con artistas consagrados, con consejos y alabanzas al registro y el color de su voz, y una imagen humilde de lucha y vivencias traídas desde la infancia.

Conocer al ídolo de toda la vida es como tocar el cielo con las manos, y Cuti Carabajal le posibilitó a Ricardo Manuel Gómez Oroná que su cuerpo temblara delante del Potro, Don Horacio Guarany quién lo escuchó y le dijo: “Desde hoy te llamarás Jacinto Piedra…”.

En un sentido de la vida diferente, sintió el ahogo de la libertad, de los niños sin futuro, sin el juego infantil que la historia describe, en medio de una lucha ajena que les marcará la vida para la eternidad y en un reclamo abstracto y fugaz “Los Niños del Mundo” quieren paz; siempre supo de la historia de los pueblos dolidos, contando y recordando… “Los senderos que suben dibujando formas y en tus piedras grises guarda un Kolla…”.

Un alma de poeta que sintió lo abstracto y refugió sus palabras al cielo encontrando quizás allí la respuesta a las poesías, la esperanza a "La Mama Naturaleza", todos los secretos y misterios que ella guarda fueron el impulso de su pluma inquieta y con su instrumento vocal, solo necesitó una guitarra para dejar su huella en la biblioteca de los grandes.

Cielo santiagueño o porteño es lo mismo, “allá donde fue feliz volverá para cantarle al monte donde creció libre como el viento” y fundir con su vida las dispares raíces. Recordar que en su pecho enceguecido andaba por el sendero en honor a su familia y con la sangre pensando en el futuro y en las próximas generaciones, en la que apostaba con el deseo de escuelas, con guitarras y pianos para ver el mañana árido de otra forma.

Músico inquieto, que triunfó como solista con “El sol del poniente”; con “Nadie más que nadie” y “Antes que cante el gallo” como pilar fundamental de los Músicos Populares Argentinos; con “Transmisión Huanke” junto a su eterno amigo Peteco Carabajal en un material que marcó el antes y después del folklore en la vida de la inquieta juventud santiagueña. Y cuando todo se acababa, siguió con el Tucho Ruffa y el grupo “La Calle”, “Grupo Kausay” y Lázaro Moreno.

Quién sabe en esta tierra el por qué de la marca a un ángel y por qué el fin no tiene aviso ni da espacio al ¿Qué hubiese pasado si aún estaba? ¿Qué cambios reinarían en el mundo musical?

Ese cruce del ferrocarril Mitre, cerca de La Banda qué culpa tuvo de ser el testigo de un tumbo que rodó como lluvia sobre la mejilla de sus ídolos aquel último adiós, un 25 de octubre de 1991.

Tal vez todo signifique que su pelo desganado y desprolijo trenzado con el viento ya no ronde entre el polvaredal que levanta la media tarde calurosa, pero será siempre sombra para acompañar el destino cantor de algún inspirado poeta sin rumbo y seguramente con los años, su recuerdo sea más fuerte a pesar que no exista su paladar ni su forma.

Quizás sea homenaje entre los niños que nunca supieron de él más que su pecho en flor duro como piedra y cuento que los abuelos hilvanarán como esos grandes contadores de veracidades acaparando con cátedras, las tardes de tala y mate.

Hoy es un año más que su piel no está, pero en guitarra florecerá su canto gracias al Jashi –Don Manuel Oroná- que con amor trasmitirá al pueblo lo que su hijo fue. Y será en el Centro Cultural “Guaso” Sosa, un privilegiado lugar para cobijar tantos recuerdos e inducir los nuevos y además, reunir a las masas que cantarán las historias que Jacinto a la par estará interpretando.

Mario Álvarez Quiroga en el Teatro La Mascara

"Ando con un pequeño problema, para mí, grave porque tiene que ver con mi instrumento que es la garganta, y que hace más de una semana me tiene mal, me pone mal y ya se salió de los carriles...Según el médico no tengo problemas en las cuerdas vocales pero tengo un problema en el estómago que me afecta a la garganta. Les pido mil disculpas si no estoy al alcance que siempre estuve".

La sala del Teatro La Máscara estaba repleta lista para presenciar el espectáculo que el cantautor santiagueño iba a protagonizar: “Los Buenos Aires de Santiago”, pero los aires no fueron tan buenos ya que el diablo apareció, metió su cola y cortó de repente el instrumento principal del interprete.

El viernes pasado se había suspendido la primera función del show porque la garganta de Mario sufría graves problemas de dicción y pronunciación y tras una semana de espera, la recuperación no fue la esperada.

Bajo una nube musical que ofrecieron los músicos del grupo “La mezcla” que acompañaron al artista, una aclimatación, el viaje imaginario del escenario en una forma de pre diálogo con los espectadores dejándolos risueños y listos para empezar, y en silencio, Mario Álvarez Quiroga apareció y pidió disculpas porque sabía que no iba a ser la noche esperada.

“Desde mis ojos” le puso el primer rasguido de chacarera santiagueña al teatro porteño pero se notaba que no había color en la voz del protagonista y que el esfuerzo era sobrehumano.

Continuó el espectáculo con “Tierra Madre Chacarera” y “Corazón de Sumampa” en el que la gente respondió con una gigante ovación para el cantante valorando la fuerza que hacía para poder cantar, manifestaciones de afecto que llegaron hasta el artista provocándole más soltura en el escenario y la primera sonrisa de la noche.

Y como tiene acostumbrado en sus shows, sin espacios la fiesta continuaba con “Achalay, Tierra Mojada” pero al finalizar, la disfonía era una realidad más que concreta que Mario volvió a reconocer: “Me gustaría estar en mejores condiciones pero tampoco puedo exigirme demasiado”.

Las palabras del artista contando la realidad de la música folklórica y la difusión, no podían faltar: “El espacio en la televisión pacata hace olvidar los talentos; una mediocridad total de chusmerío, totalmente desagradable para nosotros y nuestros hijos…Siempre están los mismos en el único programa de televisión, miembros de un solo sello, y como es un negocio y es todo de ellos, a mi nunca me verán ahí...”.

A partir de ese momento comenzó el desfile de artistas. Primeramente subió al escenario Pablo Achával quién cantó la chacarera “He vuelto” y la bella canción “Te escribe el corazón”, a dúo con el anfitrión, con que se ganó el aplauso de los fanáticos del santiagueño. Y como una forma de hurguetear el viejo cancionero folklórico, Achával se despidió interpretando una selección de zambas populares: “Cuando el amor se va”, “La Compañera”, “Zamba por vos” y “Zamba de mi esperanza”.

Posteriormente se adueñó de la tarima principal Carla Nieto, hija de Chango Nieto. Abrió con la chacarera “Sin condiciones”, continuó con la canción “A dónde van los pájaros que mueren”; a dúo con Álvarez Quiroga cantó “Mejor sigamos así” y para despedirse “A Monteros” y “Gatito del dulce amor”.

Luego el cantautor santiagueño cantó el bolero “Amar y vivir” que marcó el final de la fiesta: “No voy a cantar más, les prometo que será en otra oportunidad…pero bueno…no puedo más, es imposible...no quiero torturarme ni quiero torturarlos. Tuve la mejor intención pero quiero que comprendan que es mi instrumento de trabajo”, expresó entre sollozos Mario, en frases que dolieron en el público pero que apoyaron la decisión.

Al instante se ofreció a cantar el joven santiagueño Franco Ramírez que estaba de espectador e interpretó “El algarrobo”, “La causaleña”, “Zambita del Musiquero”. Y para cerrar su presentación “Chacarera del río” fue bailada por el guitarrista “Juanchi” Osuma y Carla Nieto.

La inquietud de su persona y las ganas de cantar fueron más fuertes y con el poco resto que le quedaba, Mario, interpretó una estrofa de “Penas y alegrías del amor”, pero sus deseos de plenitud se chocaban con el presente imposible de remediar.

Fue el momento del cordobés Pablo Lozano en el escenario. Comenzó su mini-recital con la canción de Ramón Ayala “Pan del agua” y la chacarera de Ica Novo “Chacarera de Ischilín”. Otra vez, Álvarez Quiroga tomó coraje y volvió al estrado, esta vez con la guitarra y haciendo la armonía en el vals “Córdoba de antaño”. Lozano cerró con la zamba “Córdoba en otoño” y a pedido del público “Amuy” –voz quichua que significa vengo o venidero-

Desde el público también colaboró en el show Omar Roldán con “Zamba para mi tristeza”, “La Ceferina” y a dúo con Mario Álvarez Quiroga se despidió con “Chacarera del chilalo”.

Ya llegando a la parte final de la velada, otro amigo del artista principal aportó con su canto, la noche de santiago en Buenos Aires; “El Sacha” Juan Romero cantó “Del tiempo de mi niñez” y la zamba “Si supiera”.

Los últimos momentos del show fueron del grupo “La Mezcla” con “Juanchi” Osuna en guitarra y voz, el santiagueño Paco Rojas en guitarra eléctrica, Pablo Hormachea en bajo y en percusión Alejo Álvarez Quiroga interpretando dos temas de su repertorio.

Para el cierre, Mario Álvarez Quiroga, junto con Pablo Lozano, Pablo Achaval y el regreso de Silvio Pedroso Campos en piano, cantó “A Don Ata” en que la gente despidió de pie la entrega y el corazón en el pecho cantor del artista consagrado.

Cada minuto de las dos horas y media de show parecían alejar más a Mario de sus expectativas en esta gala; los discursos con voz ronca fueron el resultado de la entrega que el artista dio hasta el último esfuerzo y cantar a pesar de no poder ni deber fueron el gesto memorable del profesional.

En los próximos meses estará haciendo una gira por el país anticipando su próximo material que será doble y en vivo grabado en el Teatro Empire el año pasado, una parte llamada “Mario para escuchar” y un DVD titulado “Mario para ver”.